• глава 1 "Самая горячая группа в мире"
• глава 2 "История КИСС"
• глава 3 "За рамками неизвестности"
• глава 4 "Итак, вы хотели стать звездой?"
• глава 5 "КИСС начинают"
• глава 6 "Место под солнцем"
• глава 7 "В погоне за розами"
• глава 8 "Большая выплата"
• глава 9 "КИСС без масок"
• глава 10 "Дискография и награды"
Глава 1
Ничто так не разжигает наше воображение, как хороший фильм ужасов. Там обязательно есть что-то, что ужасно пугает и тем самым привлекает людей. За последние несколько лет "Kiss" стали наиболее популярной группой в двадцатилетней истории рок-н-ролла, и не за счет музыки, которую они играют, а потому, что они открыли новый источник страха и ужаса. Идея террора в массовом представлении возникла в начале 70-х годов. Поток фильмов ужасов, образ демона, представленный в "Колдуне", террор монстра-хищника в "Челюстях" и, наконец, картины Апокалипсиса на сцене во время концертов "Kiss" - все это звенья одной цепи, части одного движения в искусстве.
 |
 |
 |
 |
Глава 2
 |
Эйс Фрили
Эйс Фрили родился 27 апреля 1950 года в Бронксе, Нью-Йорк. Он зарабатывал на жизнь тем, что водил кэб по улицам Нью-Йорка, что давало ему не только деньги, но и возможность прочувствовать ритм "Rolling Stones".
В школе он был умным малым, но постоянно обитал в компании хулиганов, из-за чего и возникали проблемы. После посещения трех высших школ, он окончательно решил посвятить себя музыке.
Фрили и сейчас несет на своем лице отпечаток улицы, даже после нескольких лет успеха и известности. Его лицо покрыто шрамами и выглядит он старше, чем есть на самом деле. Конечно, с годами Фрили остыл, но какая-то доля странности в нем осталась - он абсолютно бескорыстен и не заинтересован в повышении своего авторитета. Он знает, что когда все проблемы окажутся позади, он сможет стать самим собой. Тот факт, что он вырос среди уличной шпаны и сохранил душу и сердце, говорит о нем как о прекрасной личности, может быть, более человечной, чем все остальные.
Лицо Фрили слегка, но все же заметно искалечено - однажды во время драки в казино кто-то разбил бутылку о его голову и задел лицо, поэтому потребовалась пластическая операция, чтобы восстановить его. Он мог тогда умереть.
Рок-н-ролл дал Фрили полный выход, полную свободу, которую он искал с тех пор, как впервые услышал "Rolling Stones" . Ранние альбомы "Rolling Stones" придавали ему силы и веру в то, что однажды рок станет и его стихией.
Фрили постоянно околачивался с беспризорниками - для него это был единственный способ жить, ведь он смылся из дома. Но он был в душе музыкантом, и в свое время отвернулся от всех и окунулся в рок. Один за другим его приятели кончали, кто на виселице, кто в газовой камере, но он продолжал жить, у него была цель, которой он хотел добиться, во что бы то ни стало. Рок - вот главное направление его жизни. Его первая группа называлась "Four Roses" и чем-то напоминала "Rolling Stones". Он попал под влияние знаменитых британских электро-гитаристов: Джеффа Бека, Эрика Клэптона, Пита Таиншенда и Джимми Пэйджа, из-за чего его соло напоминают технику и манеру игры его кумиров.
Фрили делал черную работу в тяжелые времена для своей группы, когда старался удержать группу на плаву. Даже когда он водил кэб и доставлял почту, его мысли целыми днями принадлежали делам группы. Когда Фрили присоединился к "Kiss", тяжелые времена для него еще не кончились. Он пришел на прослушивание в двух разноцветных ботинках на ногах. Но он стал одним из самых важных и необходимых участников группы, он даже разработал фирменный знак для группы с фирменным двойным "S".
Возможно, что наиболее интересным фактом из жизни Фрили стало то, что, несмотря на свое уличное воспитание, он постоянно интересовался другими более "цивильными" сферами жизни и искусства, например, полетами в космос, научной литературой и фантастикой. Его сходство с Симмонсом в этом отношении налицо, но интересы Фрили, кажется, порождены не его собственным воображением, а каким-то безумием, безрассудством. С самого начала его сценический образ в "Kiss" был лишь "Герой научной фантастики", и все же он реальнее отражал внутренний мир Фрили, даже реальнее, чем у самого Симмонса.
Иногда кажется, что Симмонс переигрывает, его игра выходит за рамки и иногда не соответствует его сценическому образу и костюму. Различие его реальной жизни и сцены слишком велики, Симмонс скорее играет свой образ. Но Фрили чувствует себя на сцене как дома, он всегда в своей тарелке. Когда он надевает костюм и гримируется - он отдаляется от аудитории, от зрителей. На сцене он не принимает участия в шоу и не играет свою роль, а просто чувствует себя самим собой, таким, какой он есть, даже без подготовки. Фрили - настоящая рок-звезда, более того, он гениален.
Первые несколько лет игры в "Kiss" Фрили присох только к гитаре и не пробовал петь с друзьями. Он пел во всех группах до "Kiss". Ситуация изменилась с выходом пятого альбома группы, "Love Gun". Только тогда Фрили смог выйти за рамки обычного гитариста и начал петь. Он предложил две песни в своем исполнении для группы, "Rocked Ride" и "Shock Me". Но остальным членам группы первая песня не понравилась, все были в восторге от второй, поэтому только "Shock Me" появилась на альбоме "Love Gun" и стала лучшим синглом. "Rocked Ride" была сохранена и позже появилась на живом альбоме "Alive II".
Недавно Эйс женился на девушке, которую зовут Жанетт. Он все еще предан своему старому хобби, ему нравится заниматься малярными работами у себя дома. Фрили выпустил свой соло-альбом, где он поет и играет сам, не используя других музыкантов, кроме ударника.
Свой сценический образ Фрили взял частично из повседневной жизни, а частично из мифической. Фрили часто замечал, что к тому времени, когда ему исполнится 40, его уже не будет на Земле. В своем дневнике на альбоме "Kiss", "Alive!", он написал: "Притяжение Земли совсем не такое, как на моей планете, но я постепенно привыкаю к нему".
Питер Крисс
Самый старший член "Kiss", Питер Крисс, родился 20 декабря 1947 года. Его настоящее имя Питер Крисскаула. Он родился в Бруклине и как многие другие подростки из рабочего класса был отправлен в католическую школу, несмотря на то, что в семье и так не хватало денег. Однако католическая школа абсолютно не привлекала мальчика. Он превратился в паршивую овцу и где бы ни был, всегда подвергался опасностям.
"Меня выкинули из хора, потому что я выхлестал все вино, когда меня поставили стоять у алтаря, - рассказал он одному канадскому диск-жокею, - У них вошло в привычку запирать меня в туалете в школе на несколько часов. Они заставляли меня сидеть там на мусорной корзине".
Как и многие другие приятели из квартала, Крисскаула постоянно шлялся по улицам и, как и Фрили, видел свое будущее в рок-музыке. Кит Ричард был его идеалом. "Я старался одеваться как он, - говорит Питер Крисс в интервью журнала "Circus", - Я хотел во всем быть похожим на него. Когда он откидывал со лба свои волосы, я откидывал свои. У него появился музыкальный слух и у меня тоже".
Но Ричард был гитаристом, а Питер Крисскаула начинал как барабанщик. Барабаны были стихией Питера - он старался подражать Джину Крупа из группы Бенни Гудмана, звезде 30-х годов. В то время игра на гитаре и басе была еще плохо развита и к тому же не очень популярна, и единственное, чем мог заняться Питер - ударные. Огромное влияние на его творчество оказало мастерство Крупа и поэтому, спустя 40 лет, в соло Крисса на ударных мы можем уловить нотки великого виртуоза. Соло Крупа характеризуется как сильное и драматичное, именно такой стиль и избрал для себя Питер.
Итак, Питер тоже выполнял поденную работу, как и Фрили, и в то же время осваивал искусство игры на ударных. Он организовал группу из местных пацанов и стал претворять свои мечты в жизнь. Через год он стал признанным музыкантом, играющим в нескольких группах и, причем практикующим не один музыкальный стиль. Вместе с группой "Chelsea" записал альбом, который очень скоро затерялся среди других, более талантливых альбомов, и был забыт.
После распада "Chelsea", Крисс болтался взад-вперед в поисках подходящих музыкантов для создания новой группы, пока, наконец, не натолкнулся на "Kiss". Он уже был женат, и поэтому вопросы карьеры для него были жизненно важны, тем более что жил он далеко не шикарно. Когда "Kiss" предложили ему вступить в группу, тот не упустил возможности.
Крисс выбрал довольно необычный символ самовыражения на сцене - "Кота". Несмотря на то, что кошки всегда ассоциировались с супернатурой, недоброжелательную сторону их имиджа окончательно смягчила компания Моррис, которая специализировалась на рекламе кошачьей пищи по телевидению. Эффект, которого достиг Крисс, надев костюм кота, и вообще сам его вид был и миловидным и в то же время, глупым. Возможно поэтому Крисс для многих фанатов, особенно подростков, является одним из самых милых членов "Kiss", подобно Ринго для поклонников "Beatles".
Вот как сам Крисс объясняет причину своего кошачьего происхождения: "Мой кошачий образ частью вытекает из моего нрава. Я такой же любопытный и независимый. Однажды я лежал на постели и слушал музыку, а мой кот сел напротив меня и уставился прямо мне в глаза. А я тогда подумал, как бы это выглядело, если его голову приделать к моему телу. И так у меня родилась идея".
Какой бы ни была причина, а идея все-таки сработала. Крисс стал одним из самых миловидных и привлекательных членов группы. Вместо образа грубого рок-н-рольщика он взял имидж мягкого музыканта, написав такие романтические баллады, как "Beth".
Пол Стенли
Пол Стэнли (настоящее имя Стэнли Айзен) родился 20 января 1950 года в еврейской семье в Квинз. Отец Стэнли был удачливым продавцом мебели, и поэтому Стэнли не унаследовал от него музыкального таланта (чего и быть не могло), но идея стать рок-звездой прочно засела в молодой голове парня. Едва ли он выделялся из толпы своих сверстников, проще говоря, он далеко не блистал внешними данными, даже наоборот, был плохо сложен. Но у него было стремление учиться, он посещал высшую школу музыки и искусств, где он начал по кусочкам сколачивать свой план становления рок-звездой, слушая "Beatles", "Rolling Stones", "Who", "Yardbirds", "Kinks" и "Them".
Встреча с Джином Симмонсом и формирование "Rainbow" стали поворотной точкой в жизни Стэнли, что предоставило возможность реализации его творческих способностей. "Сначала Джин мне не понравился, - сказал однажды в интервью Пол Стэнли, - Казалось, что его взгляд на вещи значил для него больше, чем сама жизнь. Но мое мнение о нем очень скоро изменилось. Как только вы проберетесь сквозь панцирь, который надел на себя Симмонс, вы легко увидите, что он весь находится в музыке. Я очень уважаю Джина, он талантливый и очень, очень энергичный".
Скооперировавшись вдвоем, эти музыканты выработали идею, соответственно которой была, наконец, сколочена их собственная группа, в истории которой доминирующую роль играл Стэнли, так как это он придумал название для группы, он же подыскивал идеи для новых песен, и, наконец, оформлял их шоу.
Как наиболее значительный и важный артист на сцене во время концертов "Kiss", Стэнли все же нес на себе довольно таки тяжелый груз - он пел, играл и в тоже время выделывал разные акробатические номера на сцене на своих высоких каблуках. Грим Стэнли - звезда вокруг правого глаза - довольно прост, но уместен. В одном из интервью журналу "16" он говорит: "Я выбрал звезду вокруг глаза как часть макияжа, потому что это как раз то, чем я мечтал стать - звездой. И я действительно хочу, чтобы люди обращали внимание на меня и мою музыку".
Холостой Пол снимает квартиру в восточном квартале Манхеттена, украсив свои апартаменты различного рода предметами антиквариата и искусства.
Джин Симмонс
Джин Симмонс самый закомплексованный член группы, ужасно циничный и все еще помешанный на роке, своей рок-карьере и аудитории, для которой он живет и работает. В одно и то же время он беспощадный критик для группы и яростный ее защитник. Он утверждает, что его абсолютно не волнует то, что группа плохо принимается критиками и прессой, в действительности же он любит, когда к его группе относятся отрицательно. Пожизненный фанат ужасов и триллеров, он мог бы сделать себе прекрасную карьеру киноартиста, даже если бы он перенес в кино свой сценический образ из "Kiss". Но это повлекло бы за собой то, что всему составу группы пришлось бы менять свой имидж, поэтому все последствия ухода Джина Симмонса из группы были предусмотрены, и он оставил эту идею в запасе до лучших времен.
Симмонс, как личность, довольно незауряден, не был обделен вниманием голливудских кругов и самых популярных газет. Несмотря на все доводы Симмонса, что он убежденный холостяк, ходят слухи, что он собирается жениться. Наверняка, это будет интересное событие в жизни Джина Симмонса, да и всей группы.
Однажды, Симмонс в интервью репортеру газеты "Rolling Stones" сказал: "Я начал преподавать в школе по той причине, что хотел быть на виду. Все люди хотят быть на виду, но во мне это желание проявилось максимально". Он преподавал в школе #75, что в Манхеттене, крупнейшем районе Нью-Йорка.
Глава 3
Итак, это были тихие улочки Джэксон Хайтс, района Квинз в Нью-Йорке, где в одной еврейско-венгерской семье родился сын. Джин Кляйн рос со своими бредовыми идеями в голове. Родители его родились в Бруклине, но затем, как и многие другие семьи рабочих, переехали в Квинз, в поисках лучшей работы и жилья.
Можно сказать, что в то время "Kiss" уже существовали. Но существовали они в детском воображении Джина, частично, возникшие там под влиянием страстной любви малыша к фильмам ужасов. Он никогда не любил простых, обыденных героев, которые подражали остальные пацаны его микрорайона. Вместо Микки Мантл, Джин "тащился" от Бориса Карлова. Он был настолько помешан на ужасах, что даже распространял нелегально напечатанные комиксы ужасов в своей школе и в окрестностях. Причина столь страстного обожания Джином Карлова крылась в том, что Карлов был неповторимой творческой индивидуальностью, к тому же он уже имел свое амплуа - спокойный джентльмен с английским акцентом, который так запросто мог стать убийцей. Казалось, что все артисты с незаурядным воображением нравились Джину, не только Карлов, но и комические герои, как Даффи Дак, кроме того, он любил научную литературу и фантастику.
В то время как другие ребята гоняли по улице мяч или собирали бейсбольные открытки, Джин изучал старые мультики Макса Флейшера из серии "Попай", пучеглазый, вечно курящий трубку матрос, который постоянно смеется на всякие плоские шутки, способствовал рождению в воображении Джина того образа, который он потом развил в "Kiss". Позже он говорил в интервью журналу "Vibrations", насколько важным для него был образ Попайя в формировании его собственного характера:
"Я - есть то, что я есть на самом деле и ничего больше" - вот классический девиз Попайя. Это настоящее чучело, которое не заботилось о том, что оно странно выглядело, с длинными руками и без волос. Но он очень гордится тем, кто он есть. Это было предзнаменование".
Самым любимым занятием Джина был просмотр всех доступных ему фильмов ужасов. 50-е и 60-е года были хорошим временем для фанатов ужасов в Нью-Йорке. 9-й канал "Кино в миллион долларов", показывал ряд классических фильмов: "Кинг-Конг", "Фодан", и другие. Это было здорово, потому что за неделю они прокручивали один и тот же фильм по 10 раз и можно было снова и снова смотреть оформление самых ужасных моментов и специальные эффекты. И потом, была еще специальная программа ужасов, которую показывали по субботам ночью. Всем этим делом заправлял Джон Загерл, известный режиссер. В своих фильмах ужасов он любил играть шутки над влюбленными. Он прерывал любовную эротическую сцену и запускал туда монстра.
Большое влияние на Джина оказал рок-н-ролл, та музыка, которую он постоянно ощущал в себе наряду с тем импульсом, который привел его к ужасам и комиксам. Практически сначала он стал Джином Симмонсом - демоном рок-н-ролла, а потом когда он посмотрел концерт "Beatles" на сцене Эда Силливана, ему пришла идея в голову мысль, что у них неплохая идея, но он сам мог бы сделать ее еще лучше.
"Рок-н-ролл, фильмы ужасов и фантастика - это все культура подростков, их второе "я". Естественно, что взрослые уже не столько интересуются такой музыкой, ужастиками и комиксами. Это только подростки, которые еще не успели стать родителями, и которые не обременены проблемами зарабатывания себе на жизнь, по-настоящему увлечены всем этим и дают волю своему воображению. Ну, вот давайте посмотрим. Ты живешь дома, тебя пока не заставляют работать, и значит все, что тебе остается делать - читать комиксы, потому что они увлекательны и позволяют тебе оторваться от реальной жизни, и потом ты обязательно не пропустишь ни одного рок-концерта - ведь это тоже кусочек фантастики. Ты сидишь в зале и мечтаешь подняться на сцену вместе с ними. То же самое и с фильмами ужасов. В рок-н-ролле я никогда не уделял ничему другому внимания, кроме музыки. Я начал подробней вдаваться в ее смысловой аспект только когда стал понимать вещи, которые происходят вне музыки, то есть реальную жизнь. Другими словами, я только слушал музыку, записи были прекрасные, но я никогда не интересовался теми личностями, которые непосредственно пели или танцевали, пока я не наткнулся на Чабби Чеккера - одну из звезд. Он здорово танцевал, и все им интересовались в то время, потому что он танцевал так же хорошо, как и пел".
"Я начал танцевать еще в школе и выиграл твист-конкурс в 6 или 7 классе. Затем в 1963-64 годах стала популярной другая группа, которая выглядела прямо как из фантастического фильма. У них были самые лучшие трюки, какие я когда-либо видел, одинаковые костюмы и стрижки. Конечно, это были "Beatles". Все они играли на своих собственных инструментах - вот вам одна из их уловок. А между тем ничего такого сильно не обычного не было ни в них самих, ни в их музыке. Это были просто братья Эверли с гитарами Чака Берри. И все-таки было у них огромное обаяние. Помните? Сначала их даже звали девочками".
Таким образом, когда Джин начал покупать записи и слушать их более внимательно, вникать в них, он медленно пришел к внутреннему перевороту, к той трансформации, которая сделала из него настоящего Джина Симмонса. Песня Чака Берри "Twisting Around The World" - практически был первым хитом, который Джин начал играть. Мать за 65 долларов купила ему гитару, и он начал учиться играть песни из популярных альбомов. В 1966 году он начал играть в рок-группе. Он играл во многих группах под разными именами, он играл свои любимые песни, причем в своей собственной аранжировке. Его первые группы назывались "Long Island Sounds", "The Missing Link" и "Rising Sun".
Одно время Джин не скрывал тот факт, что его игра в рок-группах была одним из средств выражения его сексуальной привлекательности. "Я никогда не присоединялся к рок-группам только потому, что хотел играть или петь; прежде всего, это был шанс познакомиться с хорошими девчонками. Сами девчонки интересовались рок-н-роллом только потому, что после концерта самые смазливые из них имели шанс погулять или посидеть в ресторане с одним из артистов. Это была бы отличная тема для сплетен, когда они расскажут об этом в школе. Представь себе, как какая-нибудь Присцилла рассказывает у себя в школе: "Ох, вчера я гуляла с самим Джином Симмонсом, сразу после того, как они кончили играть, он отвез меня домой на своей машине". Таким образом, игра для меня - способ самовыражения. Думаю, многие люди привлекают к себе внимание не только тем, что смешны на вид или пишут песни, но еще и тем, что становятся рок-звездами".
С годами, слушая Джимми Хендрикса, "Rolling Stones" и "Who" Джин стал понимать и отчетливо представлять себе какую именно музыку он сам хотел бы играть. В 1967 году он, наконец, стал серьезно относиться к музыке и начал серьезную работу в своей рок-группе, а вскоре группа стала завоевывать себе репутацию в Нью-Йорке.
В 1968 году Джин поступил в силливанский колледж в городе Платскил, пригород Нью-Йорка. Первый год он, конечно же, был примерным учеником, и все внимание уделял учебе, попозже, в 1969 году, он сколотил рок-группу "Bull Frog Beer". Несмотря на направление музыки, которое развивалось в то время (60-70-е года), группа Джина не была похоже на другие. Группы Джина были ничем другим, как обычные психоделичные группы с восточного побережья.
"Я никогда не играл "эйсид-рок". И никогда не любил группы из Сан-Франциско, потому что парни там все время жирные, грязные и носят бороды. Я не любил покупать журналы с фотографиями Джерри Гарсиа на обложках, потому что он не был моим героем. Мне не нравились герои, которые выглядели стариками в молодые годы. Пресли - вот это была звезда, жалко, что я не застал его. Но я знаю, я был бы его поклонником, потому что он был молодым и впечатляющим. Но в то время (конец 60-х) я действительно не хотел, чтобы кто-нибудь открывал мне секрет жизни".
С 1970 года Джин Симмонс начал свою настоящую карьеру в роке. Он начал писать свои собственные песни.
"Я не знаю почему, но все мои песни имели одинаковый ритм. Мне нравилась динамичная структура песни вперемешку с хорошей мелодией. В 1970 году я написал около 50-100 песен, но многие из них были забыты".
Огромный переворот в жизни Симмонса произошел, когда он учился в ричмондском колледже в Стейтен Айлэнд. Там он встретил многих ребят играющих рок, которые стали его единомышленниками. Организовал группу "Rainbow" со старым гитаристом из Квинз Стэнли Айзеном. Через несколько лет с ним случилась та же самая штука, что и с Симмонсом - Стэнли Айзен стал Полом Стэнли. Они вдвоем и разработали идею и образ новой группы "Kiss".
"Это было буквально сколачивание по частям. Самое обидное было то, что группа фактически существовала - нас было четверо: толстый, тонкий, длинный и короткий. Но не было единства: Пол Стэнли был единственным парнем из всех моих знакомых, который так здорово писал песни. "Rainbow" была как "Nitty Gritty Dirt Band" - мы тоже делали кучу разных вещей и пели музыку начиная от стиля "кантри" и доходя до "Beatles". В конце концов, мы готовы были уже распасться, потому что никак не могли найти свой собственный стиль".
В 1972 году "Rainbow" распалась, и Симмонс, и Стэнли начали лепить свое следующее детище. "Мы распустили "Rainbow" - говорит Симмонс, - Потому что другие двое парней, не принимали нас за лидеров. У них была мечта стать вторыми "Beatles", хотя бы иметь такой же успех. А мы хотели стать вторыми после "Beatles" - это было значительно проще.
"Если вы когда-нибудь изучали бизнес, то для вас не составит трудности понять что это значит, когда люди хотят того, что заставит вас переломить себя. Если кто-то чего-то требует, и нет согласия, то кто-то очевидно должен это прекратить. Поэтому все группы, которые были на сцене в 1972-73 годах, начиная от Дэвида Боуи и "T-Rex" до Элиса Купера и даже "Genesis" начали понемногу распадаться. У каждого были на то свои причины. Элис, например, хотел стать кино звездой, в общем, все хотели разных вещей".
"Вот только тогда мы решили, что будем играть "хард-рок" и возьмем только две гитары, бас и ударные. И если мы не сделаем так, как мы хотим это сделать, значит, мы не сможем сделать это вообще. Но все-таки если это удалось тем парням, которые играли десять лет до нас, значит, это удастся и нам".
Глава 4
"Итак, вы хотели стать звездой?"
Группа "Kiss" была основана теми же самыми способами, как и десятки других групп в начале 70-х. В то время было огромное количество безработных музыкантов, желающих заняться своим ремеслом, кроме того, не было недостатка и в группах соперниках. Но Симмонс и Стэнли серьезно принялись за работу, засучив рукава. Между 1972 и 1973 годами они все свое время проводили на концертах других групп, как "Slade", которая была довольно большой в то время и окончательно повлияла на тот стиль, в котором затем "Kiss" стали оформлять свои шоу.
Пока Симмонс и Стэнли разрабатывали главную идею, которая затем перерастет в их группу, они тратили много сил и энергии сколачивая необходимый капитал. Это потребовало много денег, чтобы финансировать рок-группу, особенно с такими дерзкими замыслами какие были у Симмонса и Стэнли. Они выполняли разные подсобные работы, даже работали вокалистами в коммерческих фирмах, пока не скопили денег, чтобы осуществить свою мечту.
Главная концепция группы возникла еще задолго до образования "Kiss". Отличительной чертой великих рок-шоу всегда была резкая театральность. В то время как Чак Берри играл свои соло на гитаре, по сцене у него разгуливала его знаменитая утка. Танцевальные движения Элвиса Пресли, оказалось, вызывали больший интерес, чем его немного бесноватая музыка. У Скримина Джея было приготовлено легендарное начало к своим шоу в 50-х годах - к великому шоку и восторгу своей аудитории, он, исполняя песню, поднимал со сцены гроб.
В начале 60-х годов британские рок-группы перевоплотили эту театральность в высшую степень контролируемой спонтанности. "Who" стали знаменитыми благодаря удивительной манере Питера Тауншэнда играть на гитар6е, это напоминало ветреную мельницу - он поднимал руку высоко над головой и крутил ею по кругу, каждый раз, начинал новый круг, он ударял по аккордам. В то время, как солист Роджэр Далтрэй крутил в воздухе микрофоном по 30-футовой дуге, словно арканом и барабанщик Кейт Мун крутил в руках свои палочки в непрерывном фейерверке, то, бросая их в аудиторию, то вверх в воздух и ловя их, Таушэнд подпрыгивал на 8 футов в высоту и падал на сцену, извлекая из своей гитары драматические нотки. В финале песни "My Generation" Таушэнд вдребезги разбивал свою гитару, вот этот-то финал и стал легендарным.
Немного позже Джимми Хендрикс представил похожий рок-арт, который заключался в том, что он играл на гитаре зубами и случаем даже поджигал ее. Но ничто из того, что использовал Хендрикс в качестве сценической уловки, не было столь удивительным, сколько сама гениальная игра на гитаре, которую только можно назвать рок-н-роллом из открытого космоса.
Другим, довольно эксцентричным примером можно назвать безумный мир Артура Брауна. У Брауна, который называл себя Богом огня из ада, был сингл под названием "Fire". Он появлялся на сцене в пылающем костюме, что произвело известный эффект на Джина Симмонса. "Я увидел безумный мир Артура Брауна в центральном парке и понял, как я должен оформить свое шоу. Я не мог копировать "Beatles" потому, что я был достаточно крупным, и я не смотрелся бы так эстетично, как они. Я вообразил, что я смогу сделать безумный мир Артура Брауна, но сделать его намного лучше. Только смотря шоу группы "Slade" я слепил все кусочки моей идеи вместе. По сути дела, все бегали взад и вперед по сцене, пели песни и никогда не думали придумать что-то новое. Смысл их песен заключался в следующем: "Мама, мы все немного помешались", а смысл наших песен: "Мы доведем тебя до безумства".
Несмотря на то, что британские рок-группы основной упор делали на театральность, американские группы в 60-х годах взяли за основу другой подход к року. Прежде всего, американцы гордятся тем, что выглядели как обычные дворовые пацаны, которые просто пришли на концерт, одетые как обычно, в джинсы и куртки, а не в сверкающие костюмы. Единственной уступкой театральности были большие прожекторы на заднем плане позади группы, которые впоследствии отвлекали внимание зрителей от самих музыкантов.
Элис Купер своеобразно отреагировав на такую точку зрения, с помощью некоторых сценических трюков стал первой американской группой, которой удалось получить преимущество симпатий. Купер использовал ту же тактику сценических трюков что и "Kiss" - грим на лице и эффекты с кровью (в то время были оживленные споры, действительно ли Купер убивал цыплят на сцене во время концерта, или нет). Практически "Kiss" перехватили все эти идеи и использовали их с той же целью.
Но это потребовало от группы много усилий и времени, чтобы все это сделать так, как хотели Симмонс и Стэнли. Эти двое почти уже решили, как будет выглядеть их группа, придумали костюмы и даже исходный материал, но они все еще не нашли других членов группы. Несмотря на это, формирование "Kiss" было довольно обычным и заурядным. Питер Крисс, барабанщик из Бруклина, который раньше играл в группе "Chelsea", дал объявление в музыкальную колонку газеты "Rolling Stones". Это было первое объявление в колонке, и оно гласило: "Барабанщик с одиннадцатилетним стажем желает чем-нибудь заняться, с целью преуспеть".
Симмонс увидел объявление и позвонил Криссу. Когда барабанщик подошел к телефону, Симмонс сказал: "Привет, меня зовут Джин Симмонс. У меня есть немного денег и приятель, который хочет организовать группу. Я думаю, ты можешь к нам присоединиться, но сначала я бы хотел задать тебе несколько вопросов".
Крисс, у которого в это время проходила дома шумная вечеринка, приготовился к обычным вопросам, которые задают в таких случаях, как: на каком инструменте ты играешь и так далее, но Симмонс вдруг спросил: "Ты толстый?".
Крисс ответил тем, что разразился смехом. Его удивил тот факт, что Симмонс практически не интересовался тем, какую музыку слушал и исполнял Крисс. "Нет, я не толстый" - наконец ответил он, оправившись от смеха.
Затем Симмонс влепил ему аналогичные вопросы: "Ты высокий? А волосы у тебя светлые или темные? Если у тебя есть борода и усы, ты не будешь против их сбрить?" В конце концов, Симмонс был удовлетворен, так как, похоже, Крисс обладал тем внешним видом, какой необходим был члену новой группы. Симмонс более всего интересовался тем, как его новая группа будет выглядеть, и ничем другим, а так как Крисс, похоже, удовлетворял его требованиям, то он предложил ему совместную работу.
Симмонс мечтал о группе, которая будет сниматься в фильмах и комиксах, записывать концерты и вдобавок ко всему выезжать на гастроли. Рок-н-ролл всегда значил для него много больше, чем любая другая музыка. Таким образом, они образовали трио и начали репетировать в двухэтажном чердаке в доме номер 10 по 23-й восточной улице, направо от 15-й авеню в Манхеттене. Около трех месяцев он репетировали как трио, работая над основным базовым ритмом - бас, барабаны и вокал. Всего они отработали около15 песен, большинство из которых вошли затем на первые два альбома "Kiss".
Жилищные условия на чердаке, где они репетировали, были далеки от роскошных. Симмонс пытался работать учителем в школе на протяжении 6 месяцев после окончания колледжа. Стэнли работал таксистом, а затем в одном из гастрономов. Но теперь все эти работы были заброшены и они готовы были голодать, но делать это как истинные приверженцы рок-н-ролла. Они практически поселились на этом чердаке, оставляя его только, чтобы поспать и поесть. Для звукоизоляции они использовали яичную скорлупу, прикрепив ее к стенам.
В феврале 1973 года Стэнли опубликовал объявление в газете "Village Voice" о том, что требуется гитарист. 25 или 30 гитаристов дали о себе знать. Фрили был одним из последних, кто вошел и своим входом произвел бешеный фурор, ибо одна его туфля была оранжевая, а другая красная.
Эйс Фрили был довольно крепким малым из Бруклина, и Симмонсу он не очень-то понравился с первого взгляда. "Тебе лучше быть паинькой, - это все, что сказал ему Симмонс, когда тот вошел. - Я иногда бываю нервным, когда прослушиваю людей". Эйс ответил: "Я выпил две большие кружки, перед тем как придти к вам, позвольте мне просто выйти и сыграть мои лучшие композиции Бекка, Клэптона и Пейджа".
С новым составом группы, наконец-то укомплектованным, они приступили к серьезным репетициям и через несколько месяцев готовы были показать себя публике. В этот период времени они даже появились под названием "Kiss" гуляя однажды по Королевскому проспекту. Первым был Стэнли, кто сказал, что "Kiss" это название, которое уже как будто бы слышал раньше. Симмонс имел некоторый доступ к канцелярским товарам, так как в то время работал в типографии журнала "Voque", чтобы оплатить свои расходы и в связи с этим группа напечатала и разослала рекламные объявления о предстоящих своих концертах многим знаменитым критикам Нью-Йорка. Кроме того, они умудрились отпечатать афиши, плакаты и билеты, в то же время, не переставая бомбардировать некоторых ответственных людей подобной информацией. Одним из них был Бил Окойн, продюсер телевизионных музыкальных серий под названием "Flipside". В то время Нью-Йорк был своеобразным поприщем для местных групп, которые все поддавались описанию общим названием "глэм", - практически слово вошло в обиход в связи с тем, что они использовали грим и блестящие сценические костюмы.
Сначала "Kiss" уделяли много внимания одной из групп под названием "New York Dolls", и время от времени пытались даже покорить их. "Сначала мы ужасно ревновали их и собирались задать им жару" - говорит Симмонс, - Таким образом, мы просто следили за их ошибками. Мы очень внимательно следили за этой группой и видели ошибки, которые они делали. Мы считали, что "New York Dolls" получали слишком уж много внимания в печати, чтобы играть в таком месте, как "Мерсер Артс Центр", который мог вместить лишь 100 человек. Поэтому идея собственного культа и того, что их сценический образ недооценивается, очень их задевала. Неудивительно, ведь когда вы "New York Dolls" и когда каждый в Америке знает, что вы собой представляете, вы просто не станете играть в маленьких клубах, уж лучше не играть вообще, но сохранять верность своему имиджу".
"Итак, все, что они делали, было неверно, мы никогда за ними не повторяли. К примеру, они всегда опаздывали на свои шоу, к тому же играли подвыпившими, что считали частью своего сценического образа. Но популярная рок-группа - это всегда хорошо смазанная машина. Это хороший бизнес. Все, что вам нужно делать - это вовремя начинать концерты и давать людям то, что они желают видеть, в противоположном случае, они просто не поддержат вас. Это очень просто понять. Ведь люди платят деньги для того, чтобы посмотреть хороший концерт. Плохому представлению просто не будет прощения, люди не захотят вникать в причины провала шоу, они просто заплатили деньги, а до остального им все равно. Итак, мы ходили на концерты "New York Dolls", а они выходили на сцену пьяными. И действительно давали паршивые концерты, в конце концов, люди просто отвернулись от них".
Когда "Kiss" начали выступать в своих костюмах, они тоже гримировались в стиле "глэм", возможно, имитируя "New York Dolls", но эта внешность их не устраивала, так как они хотели сделать что-нибудь свое, хотя и примерно в том же стиле. Так у них возникла идея позаимствовать костюмы у фантастических героев комиксов. "Kiss" имели шанс и возможность наблюдать за "New York Dolls" и другими нью-йоркскими группами в различных барах города, однако "Kiss" никогда не тусовались там и не входили в дружеские отношения с ними, у них никогда не было обычаем околачиваться в таких местах, как Макс Канзас Сити. "Kiss" обычно устраивали свои веселья в кабаках типа "Кенниз Каставейз" и "Дипломатическом отеле", или же на "45-й улице" и "Королевском бульваре", который назывался тогда "Кавентри". Кстати, это было в "Кавентри", когда группа первый раз выступила в тех костюмах, о которых мечтала.
"Кавентри" - это маленькое, уютное местечко, хозяином которого был старый добрый ирландец. Сначала оно называлось "Попкорн", практически, тогда это было еще латинское заведение, а еще раньше, оно называлось "Ханка-Манка". Кому-то пришла в голову светлая идея продавать здесь выпивку и устраивать концерты рок-групп. Все виды групп там уже побывали, включая и "New York Dolls" и другие местные группы. Само местечко было очень маленьким, могло вместиться максимум 300 человек, но его неоспоримым преимуществом было то, что оно давало полную свободу музыкантам. Так "Kiss" получили возможность использовать свои фейерверки и опробовать свои сценические эффекты. Именно в "Кавентри" "Kiss" начали полностью гримироваться и надевать свои костюмы. Случалось это так - каждый скрывался в своем углу, а затем выходил, одетый и намазанный по своему усмотрению.
Уловка "Kiss" с рассылкой различных приглашений на свои концерты многим продюсерам и менеджерам, наконец, сработала. Бил Окойн решил послушать их шоу. 10 августа 1973 года "Kiss" арендовали огромный концертный зал в "Дипломатическом отеле", где до них довольно часто проходили рок-концерты. Группе это встало в 1 тысячу долларов, чтобы организовать все шоу, включая и отпечатанные рекламные афиши и билеты, которые продавались по 3,5 долларов. Кроме "Kiss", в программу выступления были включены: "Luger" - группа с Ивэном Крелем и "Street Punks". Около 800 зрителей заинтересовались концертом, и старанья музыкантов не прошли даром.
Бил Окойн просмотрев все это, был просто потрясен, частично истерической реакцией поклонников. Окойн сказал "Kiss" что хотел бы работать с ними и сделал им предложение, от которого те просто не могли отказаться. Он сказал, что если он не выиграет дело, полезное для них обоих в две недели, они не будут ему ничего должны. Группа согласилась на это предложение.
Годом раньше группа уже обращалась в студию звукозаписи "Электрическая Леди" к бывшему продюсеру Джимми Хендрикса Эдди Крамеру с целью записать пробный диск тех песен, которые к тому времени были уже готовы. Вооруженный этими записями Окойн сразу же заключил контракт с Нейлом Богартом. Богарт недавно оставил пост президента студии "Будда" с целью организовать свою собственную компанию "Касабланка", а "Kiss" стали первой группой, записавшейся в этих стенах.
Интересен тот факт, что Окойн не заключал контракт непосредственно с самим Богартом. Вместо этого он отдал записи его близким помощником и заместителям Кенни Кернеру и Рики Уайзу. Они работали вместе с Богартом в компании "Будда" и задолго до того, как Богарт оставил эту работу, они оба сильно преуспели, выпуская хит-синглы групп "Stories" и "Gladys Knight". Оба сингла продавались так хорошо, что первоначально, каждый из ни мог содержать по такой же фирме, как и сама "Будда". Когда у Богарта появилась своя компания, он естественно пригласил Кернера и Уайза работать на него, в надежде, что они поставят работу на такой же уровень. "Kiss" явно произвели на них сильное впечатление, даже не смотря на то, что это был не тот род музыки, с которым они преуспели в "Будда". Кернеру и Уайзу понравилось все, что они услышали на пленках, но вероятно, советуя Богарту записать группу, они не интересовались хит-синглами.
Никто в новой компании не знал как "Kiss" выглядят на сцене, и когда они увидели их шоу, это послужило поворотом доя некоторого беспокойства. Только после беседы с музыкантами, они поняли, что что-то есть новое и необыкновенное в подходе "Kiss" к музыке и сценическому образу.
Итак, группа пришла в студию Кернера и Уайза. Через 2 недели первый альбом группы был готов. С самого начала группа показала сильное влияние групп "Who" и "Rolling Stones", и других малоизвестных групп. Симмонс очень внимательно слушал другие рок-коллективы, наблюдал за их творчеством и вполне мог бы кончить как музыкальный критик, не организуй он свою группу.
С тех пор, как они распустили "Rainbow" Симмонс и Стэнли решили писать песни только для новой группы. Таким образом, они прочно засели за это дело и начали закладывать основы. Пол приходил с готовой песней, но без сопровождающей гитары, а Симмонс затем дописывал партию сопровождающей гитары, иногда это было и наоборот. "Существует довольно интересная история об одной песне под названием "Black Diamond" с первого альбома" - говорит Симмонс, - Я приходил в студию в течение дня и мы обсуждали наши песни и дебатировали о том, какую же музыку мы все-таки собирались петь и писать. Ну, вы, конечно, знаете, что "Who" - ужасная банда. Они всегда бьют вдребезги свои гитары на сцене и выделывают какие-нибудь штуки, никогда не стоят спокойно на сцене и не играют музыку, всегда носятся взад-вперед".
"Все вокруг говорят: "Да, да, да. Они используют сверкающие фейерверки и это замечательно". Но я им говорю: "А что вы скажете о "Rolling Stones", они тоже, довольно путевая группа". И все мне отвечают: "Да, они действительно превосходны. А что вы скажете о песне "Black Sugar", ведь она просто удивительна. Не так ли?". А я подумал: "Да, я знаю, чем я собираюсь сейчас заняться. Я пойду домой и напишу очень похожую на нее песню и назову ее "Black Diamond". Но перед тем как я закончил ее, на следующий день пришел Пол и сказал: "Посмотри, я написал новую песню "Black Diamond" и ударил меня кулаком. На многие наши песни явно оказывали влияние другие группы, вместе с которыми мы поднялись на ноги. Мы учились играть на инструментах, подражая и копируя "Who" и "Rolling Stones", и это не было много раньше, чем образование нашей группы, я бы сказал в конце 60-х годов".
В этой песне "Black Diamond" есть еще одна интересная вещь, которой я никогда раньше не замечал. Когда мы впервые начали надевать свои костюмы на концертах, "Black Diamond" должен был послужить нам подсознательным решением этой проблемы. Я, например, носился как угорелый, стараясь найти нужный костюм и грим, "Черный алмаз", которая не пропитывалась водой, когда вы потеете. Я долгое время удивлялся этому открытию, так как всячески дурачился с "Черным алмазом", стараясь смешать его с водой, но все было безрезультатно.
Одной из песен первого альбома была песня "Firehouse", которой предстояло стать огнедышащим трюком и гвоздем программы. Симмонс описывает, как они справились с этой идеей: "Сначала мы написали мотив, а только потом придумали, что с ним делать - мы начали откалывать разные штучки. "Слушай, будет ничего, если я здесь прыгну? - "Ничего, хорошая идея! - а здесь я высуну язык" - и вот таким образом мы репетировали свое выступление: один из нас был артистом, другой - публикой, а затем менялись ролями.
"Огнедышащий трюк пришел нам в голову в то же время. Мы сидели в комнате и обещали фокуснику, что будем честными мальчиками и не выдадим его секрета с этим трюком, если он обучит нас. После того, как мы дали клятву не распространять секрета трюка и не использовать его в плохих целях, он еще раз показал нам свой номер. Потом сказал: "Ну ладно, кто из вас собирается извергать пламя?" Я был настолько увлечен и ошарашен этим трюком, что прежде чем успел ткнуть пальцем на кого-нибудь другого, обнаружил, что все уже давно показывают на меня. Итак, меня заставили учиться".
Первый альбом, кроме этих песен, включал еще некоторые другие, которые практически всегда включаются во все концерты группы с тех пор. "Deuce", "Strutter", "Nothin' To Lose" и "Cold Gin" - песни, от которых толпа буквально сходила с ума, а "100,000 Years" стала популярной благодаря соло на ударниках Питера Крисса. Альбом был написан намного быстрее, чем это обычно требуется на запись дебютного альбома, но у группы не было намерения тратить на это время в студии. Все их песни были хорошо отрепетированы перед записью, но "Kiss" никогда не записывали альбомов, репетируя в студии. Они всегда репетировали заранее; сначала ритмическую группу, а затем все вместе за два приема. Они принимались записывать по два раза в день - в первую неделю они закончили все песни, а за вторую все вокалы и ведущие гитары. И заключительный шаг - смешивание песен с музыкой - занимал 2 или 3 дня.
Итак, практически за 1 год Симмонсу и Стенли удалось собрать все главные кусочки их плана вместе - песенный материал, двух музыкантов, сценический имидж, менеджера, студию звукозаписи и первый альбом. Окойн прибавил к этому еще один необходимый штрих, наняв хореографа. Сина Дилани, для того, чтобы помочь ребятам оформить и отрепетировать их шоу в том виде, в котором они хотели сами его видеть. Как только все трюки с извержением огня, перепрыгиванием с одной платформы на другую в воздухе и все приспособления дымом и взрывными приспособления дымом и взрывными эффектами были отрепетированы и проверены, шоу "Kiss" было готово к широкому показу на сцене.
Глава 5
Когда Нейл Богарт открыл студию "Касабланка", он подписал контракт с одной из наиболее крупных компаний, студией звукозаписи "Уорнер Бразерс". Итак, "Kiss" уже записали альбом, который был готов к запуску в продажу, кроме того, они имели за спиной проталкивающий их вперед штат студий "Касабланка" и "Уорнер Бразерс", практически все, чего им еще оставалось желать - это прорваться в настоящее живое представление. Первое великое шоу группы состоялось в канун Нового года, в 1973 году в "Музыкальной Академии" в Нью-Йорке. Хотя еще тогда "Kiss" были всего-навсего разогревающей группой для "Blue Oyster Cult", "Iggy Pop" и "Teenage Lust". Но, даже несмотря на то, что "Kiss" - разогревающая группа в шоу, они наняли шикарный лимузин, чтобы добраться до "Музыкальной Академии", словно это они были гвоздем концерта. Вся сценическая программа группы была тщательно отрепетирована, и Симмонс был твердо уверен, что на сцене группа разойдется на широкую ногу.
"Это был первый шаг на нашем пути вверх, - заметил он. - Ни в ком из нас,а особенно во мне, абсолютно не было сомнения, что мы собираемся вытеснить всех со сцены и всех превзойти. Нам было безразлично, что кто-то еще мог играть больше количество ударов в минуту или придумать более удачные композиции аккордов, просто не было такой группы, которая бы могла сопоставить свою энергию нашей".
"Итак, вообразите себе вечер представления, если можете. Мы должны были первыми выйти на сцену. Никто даже и не слышал еще о нас. Группа "Teenage Lust" состояла из высокого парня в шляпе и трех девочек, танцующих на заднем фоне и поющих; все сценическое действие "Iggy Pop" сводилось к тому, чтобы прыгнуть в середину ударников и прилично себя искалечить, "Blue Oyster Cult" вообще просто играли и не представляли какого-либо сценического действа, достойного рассказа. Говард Стейн вышел на сцену и сказал: "Леди и джентльмены, добро пожаловать на наше Новогоднее шоу. Итак, в начале нашего представления давайте поприветствуем группу "Kiss". Мы начали, и перед тем, как зазвучали первые аккорды, раздался оглушительный взрыв 4-х взрывпакетов, а затем к концу нашего 28-минутного выступления наша ударная установка поднялась в воздух. В то время как она должна была подняться не более чем на 8-9 футов, она поднялась на 30 и встала наверху. Практически в те дни никто не использовал какие-либо из ряда вон выходящие сценические трюки, кроме простой игры на инструментах. Никто в то время не бегал по сцене, может быть, только за исключением "Who". Единственным в своем роде был Тауншенд, который играл на гитаре и бегал по сцене, выделывая с ней разные штуки".
Итак, до этого момента все было хорошо. Потом пришел звездный час Симмонса, группа заиграла "Firehouse", врубив все усилители на полную мощность. Выли сирены, и Симмонс зажег свой факел для того, чтобы продемонстрировать свой трюк с извержением огня. Держа факел невысоко над головой, Симмонс наклонил голову немного назад, и выпустил изо рта огненную струю. Пламя хорошо вспыхнуло, но когда вспыхнули огнем и волосы Симмонса, это уже вообще просто произвело сенсацию. Это было все, что угодно, только не дешевая уловка. Это было сногсшибательным трюком.
"Я не осознавал, что горю. Один из моих помощников бросился на меня и потушил пламя. Я вообще не знал, что происходит. Вы просто не можете испугаться, в то время как сами дышите огнем. Все это вообще перестает иметь для вас значение, когда гаснет свет, и вы слышите возгласы толпы". Уверен, что футболисты могут объяснить, что происходит с вами в этот момент. Вы выходите на сцену, чтобы подавить остальных и уже не думаете о падении.
Когда у меня вспыхнули волосы, зрители просто рехнулись, они подумали, что так было задумано, что это было частью представления. Раздавались возгласы типа: "Эй, давай-давай, убей себя! Нам это нравится!". Они думали, я собираюсь принести себя в жертву, как буддисты во Вьетнаме.
Базовой идеей группы была постоянно такая: каждый член группы будет вести себя так, как будто бы он является ее центральным музыкантом и вообще центром внимания, таким образом, источник энергии не будет иссякать. Если у Пола и Эйса была некоторая передышка, то шоу продолжал Джин. Если передышка была у самого Джина, то шоу продолжал кто-нибудь другой. Таким образом, не имеет значения, в каком месте и когда они играли, уровень их энергии был настолько высок, что уже в первые секунды песен люди становились сумасшедшими. Никто даже и не слышал этих песен раньше, потому что альбом не распродавался и вообще не выходил в свет до февраля, и все-таки музыкантов вызывали на бис. Чак Пулин сделал снимок во время шоу, и вскоре он появился в журнале "Sounds". "Kiss" были последней группой в списке, но с этого их первого концерта, где бы и с кем бы они ни выступали, нравились ли они публике или нет, им всегда уделялось много внимания. "Эта группа опять здесь, - так обычно начинали репортеры, - Они выглядят ужасно, но неужели это именно то, что люди действительно хотят видеть?"
Бывший рок-критик Сэнди Перлмен, продюсер группы ''Blue Oyster Cult'', как-то сказал о "Kiss": "Идея фантастическая. Ключевая часть рок-н-ролла здорово совпадает с музыкальным имиджем, а сценический имидж просто неправдоподобен - поцелуй смерти. Но группа никак не может в него вжиться, они не достаточно хорошо играют, поэтому идейный замысел их сценического действия и музыка не совпадают".
Критика группы Перлманом была одним из самых мягких отзывов, какие только пресса приберегла для них, Симмонс оправдывал невозможность группы проникнуться своей собственной идеей, настаивая на том, что практически первоначально никакой особенной специфической идеи вовсе и не было, "Мы никогда не старались выразить словами, что все это значило. Мы никогда не гонялись за значением и смыслом вообще. В этом смысле у нас было слегка поверхностное отношение, поэтому мы никогда не советовали другим, что делать или как одеваться.
"Когда вы ежедневно о чем-либо мечтаете, вы задумываетесь не столько о его значении, сколько о внешнем образе. Мы все были продуктом этого явления. Начиная просмотром фильмов ужасов и кончая чтением комиксов, единственным, что имело для нас значение, было то, что мы сходили с ума, когда видели какие-то определенные имиджи. Возьмем для примера фильм "2001". Практически никакого замысла тут нет, это ничего не значит, просто на экране происходит нечто захватывающее. Мы никогда не садились, не задумывались и не говорили, что это значит то-то и то-то, а вот это тому причина. Некоторые люди говорят, что немецкое двойное "S" в названии свидетельствует о том, что мы скрытые нацисты. Знаете, это достаточно сложно- быть нацистами, когда у тебя в группе двое евреев. Мы просто стараемся сделать на сцене такую вещь, которую бы мы сами считали гвоздем программы, если бы были просто публикой. Это все равно, что спрашивать Диснея, что в действительности значит его Питер Пэн".
Не принимая во внимание реакцию других групп, различных компаний звукозаписи и прессы, представление "Kiss" в "Музыкальной Академии" было именно тем, что и требовалось группе для того, чтобы обмочить свои лапки в широкомасштабном концертном шоу. Итак, большой толчок был дан. Следующие 4 года группа почти непрерывно гастролировала, делая остановки только с целью записать новый альбом, это продолжалось до тех пор, пока "Kiss", наконец, вообще не стали сходить с языков жителей центральной Америки. Первое шоу этого турне состоялось 1 января, затем 8 января в концертном зале "Филлмор Ист" прошла пресс-конференция и шоу группы. Это было нечто вроде среднего, заурядного уровня события.
Нейл Богарт объявил группу, и пока играла песня "Nothin' To Lose", Пол Стэнли обратился к публике со словами: "Мы - "Kiss". Ура! Мы хотим, чтобы вы все согласились с нами, что вам тоже нечего терять". А репортер компании "Уорнер Бразерс", Боб Мэрлис, описывая рок-шоу "Kiss" в одной из своих статей, пришел к такому выводу: "Увидев и услышав "Kiss", вы либо полюбите, либо возненавидите их, но вся странность в том, что "Kiss", похоже, станут знаменитой группой, независимо от того, нравятся они вам или нет".
Затем гастроли продолжались, 20 января они вернулись в "Музыкальную Академию" с тем, чтобы дать там концерт вместе с "Redbone" и "Argent". В следующем месяце они отправились в короткое турне по Канаде, попутно давая концерты с группой, как они ожидали, Майка Кватро, брата Сьюзи Кватро, но тот отменил свои гастроли, так как должен был дать 4-5 концертов в Эдмонтоне и Калгари, где практически никто никогда о них не слышал. Естественно, люди не знали чего ожидать от "Kiss", но когда они увидели, что представляет собой группа, они встретили ее с большим восторгом. Практически перед тем, как "Kiss" покорили Америку, они уже начали крутиться в Канаде.
Затем 18 февраля они выехали в Лос-Анджелес и снялись в фильме "На концерте Дика Кларка". После шоу состоялась встреча Симмонса и Элиса Купера.
После выхода на экраны фильма "На концерте Дика Кларка", "Kiss" отправились на гастроли, которые действительно начали заново формировать собственную публику группы. Кроме "Kiss" в шоу участвовали Савой Браун и Манфред Манн.
Аудитория, привыкшая к блюзу и пришедшая поглазеть на новых звезд еще не знала, чего можно ожидать от "Kiss" и, должно быть, покидала арену в великом шоке после каждого концерта. Но самым главным было то, что в их воображении сохранялись картины огня и крови, увиденные на шоу, и их нервные системы пронзал жесткий металлический ритм. Естественно, "Kiss" были резко раскритикованы прессой, но их аудитория начала расти, и притом довольно быстро. В течение года "Kiss" удалось стать звездами и "гвоздем" всех шоу и в том числе своих собственных. Еще в 1974 году они были группой разогревающей, стоящей под третьим номером в списке, группой, представляющей всего получасовое шоу на сцене. В 1975 году они уже распродавали билеты на 12-тысячные залы страны.
Группа играла, и их умение организовать и справляться со своими концертами непрерывно возрастало. Журнал "Rolling Stone" назвал "Kiss" "хитом года" в 1974 году. И группа действительно получила признание Шепа Гордона, менеджера Элиса Купера, которого иногда приравнивали к менеджеру Элвиса Пресли, Тома Паркера, так как оформление номеров Купера всегда доходило до высшей оценки, выводило его на звездный уровень. Но постановка выступлений "Kiss" Билом Окойном оказалось еще более феноменальной. Было заранее решено, что группа не появится на сцене или просто перед аудиторией без грима и костюмов и практически сначала никаких фотографий без грима не было сделано и опубликовано. Это действительно было эффектным средством для популяризации имиджа группы.
Весной 1974 года был проведен "Марафон поцелуя", с целью увеличить аудиторию "Kiss". Сегодня мы все прекрасно понимаем, что инициатива поклонников группы была спонтанна. Симмонс вспоминает, что все началось с радиостанции "Дабл-Ю-Эс-Эйч-И" во Флориде: "После того, как мы исполнили песню на этой радиостанции, она была настолько завалена просьбами повторить первые записи группы, что местным диск-жокеям пришла в голову идея организовать марафон, посвященный творчеству "Kiss", а другие станции поддержали эту затею."
Победителями марафона оказались Винни Торро и Луиза Хит, они целовались 96 часов 32 минуты и 6 секунд и получили специальный приз за свою выносливость.
Станция "Ки-Ди-Дабл-Ю-Би" в штате Миннесота была разгромлена местными властями, якобы за финансирование преступности несовершеннолетних и содействие им в нарушении комендантского часа. Три пары, которые продолжали целоваться, когда здание радиостанции обстреливалось, были перенесены и отправлены заканчивать в Чикаго. Гранд-призом была поездка в Лос-Анджелес на встречу с "Kiss" и восьмидневная поездка в Акапулько.
Когда "Kiss" вернулись назад в студию, они записали еще одну новую песню, наскоро сделанную версию "Kissin' Time". Запись была сделана той же компанией, которая дала жизнь твисту, раннему наваждению Симмонса. Песня "Kissin' Time" была первым проявлением рок-н-рольной тривиальности, которая затем нашла выражение в последующих песнях: "Tnen He Kissed Me" и "Any Way You Want It".
Тем временем, группа продолжала скучивать, сгонять в толпу своих поклонников. На шоу в Балтиморе публика подожгла один из балконов в театре и собравшись вокруг огня подпевала в такт группе. Пребывая в Лос-Анджелесе, группа наскоро записала второй альбом "Hotter Than Hell", вышедший в свет немного позже, когда "Kiss" продолжали гастролировать по местам типа Аляски. На своем пути "Kiss" нажили себе достаточно много врагов, групп, которые были звездами до них. Они отключали осветительные приборы и ломали оборудование затем, чтобы вывести группу из игры, провалить шоу. "Наше билетное агентство было действительно обеспокоено, - говорит Симмонс, - Потому что эти группы любыми способами старались заманить публику к себе на шоу, но наши дела обстояли настолько хорошо, что страдали даже их самые великие шоу. Нам говорили: "Вам нельзя быть такими популярными, какие вы сейчас есть. Спуститесь чуть-чуть вниз. Ваши дела все равно пойдут хорошо, и в тоже время другие группы тоже будут выглядеть неплохо". Нужно быть сумасшедшими, чтобы так поступать. Мы хотим, чтобы они разогревали для нас аудиторию".
Стремление и твердое решение сделать так во что бы то ни стало, которое обнаружил Симмонс, были обязательными критериями успеха и через очень короткий промежуток времени его мечта о том, чтобы другие группы открывали для них шоу и разогревали публику, действительно осуществились. Звезды рок-н-ролла в большинстве своем всегда были людьми амбициозными и целенаправленными, и Симмонс не был исключением из этого правила, но его цинизм и способность смеяться над самим собой всегда помогали ему видеть вещи в их истинном свете, не преувеличивая и не преуменьшая их.
Глава 6
Склонность "Kiss" к присвоению (причем незаконному) музыкальных идей других групп, всплыла на альбоме "Hotter Than Hell". С музыкальной точки зрения этот альбом представлял собой каталог, включающий в себя музыкальные вариации различных металлических групп 70-х годов и ранее. Влияние групп "Who" и "Rolling Stones" чувствовалось второстепенно, так как "Kiss" перенимали музыкальные идеи у групп, которые, в свою очередь, вторили имиджам "Who" и "Rolling Stones". К примеру, "Got To Choose" звучит как "Humble Pie", "Parasite" похожа на что-то среднее между "Deep Purple" и "Black Sabbath", "Watchin' You" напоминает "Silver Paper", а "Mainline"- на песню Лу Рида "Sweet Jane".
Даже принимая во внимание то, что студийная запись была более четка и разборчива, в целом песни не продвинулись слишком далеко вперед в лирическом плане. Характерно то, что все пробелы в написании песен восполнялись зрительным обликом группы. Посмотрим на художественное оформление этого альбома. На первой обложке мы увидим красно-серебряный восход солнца, который с четырех сторон обрамлен фотографиями четырех членов группы, наверху - название альбома. Грим, особенно у Симмонса, напоминает тот стиль грима и костюма, который был популярен в традиционном японском театре "Кабуки", кроме того, эффект от этого еще усилился и наличием японских подзаголовков на важнейшей информации альбома. На задней обложке изображена маска, включающая в себя некоторые детали из всех четырех загримированных лиц музыкантов.
Несмотря на японские подзаголовки и схожесть с гримом "Кабуки", Симмонс не устанавливает здесь непосредственной связи. "Сначала я вообще об этом не знал, - говорит он, - Я подбирал на макушку свои волосы только для того, чтобы они не падали мне на лицо. У меня была очень длинная челка, почти до подбородка, и она просто прилипала бы к гриму, так как в то время мы еще не пользовались пудрой, то есть не накладывали ее поверх грима на лицо. Когда я взглянул на себя в зеркало, мне показалось, что я похож на какого-то варана и мне это понравилось. Но это, конечно, не имело никакого отношения к историческим или культурным ценностям. Япония ведь вообще помешана на истории. Когда мы писали на японском языке на своих альбомах, все думали, что они были записаны здесь, в Японии. Это был большой прикол".
Симмонс был очень доволен, когда альбом "Hotter Than Hell" вышел в свет, особенно обложкой и фотографиями на ней. "Последняя обложка имеет свою собственную историю,- говорит Симмонс, - Первоначально мы намеревались напечатать только мое лицо, но потом мы решили, что единственный способ обеспечить достаточный стимул для работы группы - это поделить поровну между всеми четырьмя членами и деньги и славу. Так, например, мы решили, что каждый должен вносить свою лепту даже в написание песен, что первоначально делалось только мною и Полом Стэнли. То есть в каждой песне, которую писал либо я, либо Пол, каждый так или иначе принимал участие".
В добавление к презентации индивидуальных образов всех четырех членов группы, альбом "Hotter Than Hell" обозначил еще и то, что в целом основная масса написания песен будет выглядеть примерно так - песни о рок-н-ролле или песни им вдохновленные, песни о бродяжнической гастрольной жизни группы, или опять же, песни, ею вдохновляемые".
Симмонс, который до смерти любит гастроли и путешествия, был страшно доволен тем, что "Kiss" наконец-то немного изменили стиль написания песен на втором альбоме. "Мотивы песен к первому альбому были написаны еще в Нью-Йорке и явно к нему относились. Это были песни о нью-йоркских девочках, которые гуляют по Бродвею, и другие песни, типа "Black Diamond", тоже были о Нью-Йорке. Но, когда вы далеко-далеко уезжаете оттуда, или когда сидите в гостиничных номерах в городах, о которых раньше даже и не слышали, например, в Дулуте, вы уже мало что понимаете, кроме того, что вы в чужом городе, на чужой земле, и тема песен меняется".
В создании альбома "Dressed To Kill" лично участвовал президент "Касабланки" Нейл Богарт. "Нейл вообще постоянно восхищался группой, он знал, как мы хотели выглядеть, чего хотели добиться, и хотел сам лично участвовать в этом. Уже начиная с первого альбома, он был частью нашей группы, помогая в аранжировке песен. Первый и второй альбом были записаны с минимальной помощью студии, практически, мы могли это сделать и с помощью одного инженера. Репетировали мы сами по себе, а в студию приходили только записываться. Нейл видел, как все это происходило, и решил сам поучаствовать в создании песен. Фактически именно он заставил нас доработать песню "Man Of A Thousand Faces", которую я написал намного раньше и с которой долго возился. Он сказал, что это серьезная вещь, мы только должны выдержать ее в стиле рок-н-ролла, как, например, песни "Room Service" и "Rock And Roll All Nite".
Получилось так, что песня "Rock And Roll All Nite" стала почти самой важной песней на альбоме "Dressed To Kill". В ней было что-то похожее на гимн, который пели хором, и, может быть поэтому, она стала хит-синглом и прекрасным поводом для фанов, чтобы сходить по ней с ума. Слова песни довольно просты, но она отлично отражает последовательность возникновения все новых и новых слоев поклонников "Kiss". Симмонс вспоминает, как однажды родилась одна из их песен, это было когда он и Стэнли после своего очередного концерта сидели у себя в гостиничном номере в Юджине, штат Орегон.
"У нас была песня с названием "Drive Me Crazy", неудивительно, что эта фраза всегда вертелась у меня на языке, так как была моим любимым выражением. Помнится, что у "Beatles" было что-то похожее в песне "Drive My Car". Ну, в общем, первоначальные строки "Rock And Roll All Nite" были:
Ты хочешь оказаться за рулем машины
Если ты все-таки там окажешься
Это не чуть меня не заденет
Просто ты доведешь меня до бешенства
А я сделаю тебя сумасшедшей
Там были еще и другие строчки, но вообще, эта песня в целом имела отношение к машинам. Пол предложил такую строчку: "Я хочу танцевать рок-н-ролл всю ночь и устраивать вечеринки каждый день". Затем мы здорово разругались, и так появилась предыдущая строка: "Ты продолжаешь кричать", но потом все-таки появилась песня "Shout It Out Loud".
Как и "Rock And Roll All Nite", "Shout It Out Loud" была легко запоминающейся песней с легким мотивом и неугомонным буйным хором. Эта рок-н-рольная формула была отточена до совершенства.
"Мы действительно садились и писали песни таким образом потому что не видели, как это делали другие. Ну конечно, все об этом думали. Когда вы приходите на рок-концерт, вы уже мало о чем думаете, кроме того, что хотите задрать свои кулаки вверх - не руководствуясь какими-либо политическими мотивами - а просто задрать их вверх и орать во все горло абсолютно без причины. Потому что иногда хочется покричать, и ты где-то должен это делать, ведь не на улице же".
Бесспорно, что вы можете отвести душу на концертах "Kiss". Уровень истерии поклонников "Kiss" вознес группу на самую верхушку популярности, с толпой творилось что-то из ряда вон выходящее. И это имело самый потрясающий эффект на поклонников, наряду с их огненным шоу, и все это, кроме того, широко освещалось в прессе. Джон Шервуд в своей статье в журнале "Звезда Вашингтона" так это описывает: "Море извивающихся поднятых вверх рук, машущих в непроглядной темноте, держащих зажженные спички и горящие сигареты, вращающиеся словно призма, отражая звездоподобные искры танцующего огня, путешествующею по всему залу над головами подростков с постоянно двигающимися челюстями, жующими пурпурную жвачку".
Репортеры были не особенно в восторге от аудитории "Kiss", которая рассматривалась как соединение горячих поклонников рока 60-х годов и гиперактивных подростков, которые не удовольствовались рок-н-роллом только на аудиокассетах. Один остряк сказал, что он держится подальше от концертов "Kiss", так как "в зале обычно намного больше крови и жертв, чем на сцене".
Это правда, что большинство аудитории принимает высоко стилизованные трюки "Kiss" за чистую монету, что, конечно же, ведет к многочисленным несчастным случаям, например, когда подростки стараются имитировать огнедышащего Симмонса и получают серьезные ранения или даже убивают себя. Несмотря на все штучки о смерти, Симмонс был страшно недоволен опасными выходками своих поклонников. "Мне действительно очень жаль, - говорит он в одном из своих интервью, - Но мы не берем на себя ответственности за такие выходки. Мы не виноваты. Каждый раз, когда меня спрашивают, как я делаю этот огнедышащий трюк, я отвечаю: "Я не скажу вам, потому что я не хочу, чтобы кто-то еще брал на себя риск. Я уже поджигал сам себя".
В другом интервью он говорит так: "Огнедышащий трюк - это сложное и довольно трудное искусство, никому не следует заниматься им. Люди серьезно могут себя поранить или даже убить, если они достаточно глупы, чтобы пробовать это. Я проделываю это на себе после многих лет тренировки, потому что публика этого требует, но нет необходимости в том, чтобы это делал каждый".
Глава 7
Несмотря на неоспоримый успех и популярность группы, все же были некоторые факторы, которые выступали против "Kiss". Во-первых, реакция на группу прессы была резко враждебной, и в то время как Симмонс, может быть, был и прав, говоря, что пресса не имеет решающего для них значения, это, конечно же, не поможет, когда тебя подвергают резкой критике и высмеивают каждый шаг на твоем пути. Почти везде в прессе их называли "нелепыми до смешного", "непроходимыми глупцами", "отвратительными" и "не заслуживающими внимания". "Kiss"- это группа, которую легко презирать, - пишет в нью-йоркской газете "Воскресные новости" от 2 февраля 1975 года Стивен Гейнз, - На некоторых своих шоу члены группы метаются по сцене, словно бешеные в клетке. Фонтан крови Джина - это самый кровавый момент, который я когда-либо видел на сцене, причем, преимущество это настолько тошнотворно, что я уверен, Элис Купер никогда бы на такое не пошел".
Однако Симмонс защищал группу от нападков Гейнза. "Все эти репортеры приходят, смотрят наши концерты и награждают нас плохими статьями в газетах, - говорит он, - Но чего они никогда не касаются, так это того, как публика любит нас. Мы заставляем их забыть обо всем, что с ними произошло перед этим. Они встают со своих мест, танцуют и хорошо проводят время, а это, в конце концов, именно то, что нам нужно".
Затем группа отправилась на свои первые гастроли по Европе, которые, может быть, и были необходимы, но значительно пошатнули дела группы, так как важнейшие концерты в Англии прошли очень плохо. "С Германией и Францией было все нормально, но с Англией были, похоже, проблемы, - признается Симмонс, - Англичане пережили музыкальный переворот и они уже были на полпути отождествления себя с группами, поющими в кабаках. Может быть, именно поэтому они не слишком тепло нас приняли. Я вообще думаю, что Англия- это страна в некоторой опасности. У нее сейчас множество финансовых проблем и естественно это отразилось и на музыке. В английских таблицах популярности вы найдете артистов, которые вряд ли уедут куда-нибудь еще делать себе карьеру. Это в какой-то степени иронично, так как если бы всего этого не происходило в Англии мы, может быть, не завоевали бы здесь первого места.
Наличные деньги оказались самой большой проблемой группы в 1975 году. "Касабланка" откололась от "Уорнер Бразерс" после записи первого альбома и оказалась в серьезной опасности. Богарт старался всплыть на поверхность, записывая альбомы Джонни Карсона. Но он все же потопил компанию. У "Касабланки" были трудности со своевременной выплатой денег за группу, и все гастроли организовывались и финансировались по американской кредитной карточке Била Окойна. "К тому времени мы уже записали три своих первых альбома, - говорит Стэнли, - Мы погрязли в долгах на сумму в четверть миллиона долларов".
Но вся ситуация буквально перевернулась накануне вечером, когда вышел в свет альбом "Alive!". Двойной концертный альбом, который принес группе энергетический заряд. "Alive!" сразу спас "Касабланку" от финансового краха и поднял "Kiss" на вершину популярности. "Когда вышел наш альбом "Alive!", - вспоминает Стэнли, - Мы поняли, что группа родилась заново. Это был наш первый крупный интернациональный успех. Теперь все знают о "Kiss", даже моя семья". Все песни на альбоме "Alive!" были собраны из первых трех альбомов, и разница между студийной и живой записью еще более потрясающая, чем обычно. "Deuce" и "Strutter" открывают концерт пронзительно ревущими гитарами и заражают публику манией истерии. Стэнли доводит ее до сумасшествия, играя сначала "Cold Gin", а затем "Firehouse", "Parasite" и "Black Diamond", а уж "Rock And Roll All Nite" вообще переполняет чашу терпения зрителей. Легко понять какой восторг вызывает у них песня, хоть раз услышанная на пленке.
Довольно странно то, что этот альбом вышел немного поздно, как запоздалая идея Симмонса и Стэнли. "Единственной причиной того, что мы выпустили этот альбом, - говорил Стэнли в то время, - Было то, что мы были уже на полпути создания нового студийного альбома. Многие из наших альбомов заняли у нас всего неделю на запись, но этот пятый альбом мы записывали уже целый месяц и все еще записали только половину. Что касается этого альбома, так он был в большинстве своем просто заключением одной из стадий развития группы. Мы собирались заняться чем-нибудь другим".
"После "Dressed To Kill" мы не планировали записывать альбом вживую, - добавляет Симмонс, - Мы собирались вырваться вперед - и писать песни в стиле рок-н-ролл, но потом кому-то пришла в голову светлая идея записать какой-нибудь наш концерт вживую, и мы действительно записали наши шоу в таких городах, как Трай-Сити Вайонинг, Уайлдвуд, Нью-Джерси, Спрингфилде, Иллинойсе и других местечках Америки. Итак, мы записали эти концерты и время от времени мы просто сами прослушивали их и приходили в неописуемый восторг. Сначала они немного побаивались выпускать живой альбом, а уж тем более двойной, но все же решились на это и постарались сделать его интересным. Нам казалось, что это было намного честнее- показать поклонникам, какие мы на самом деле и как мы поем и играем в живую. И с самого начала альбом начал расходиться очень быстро".
Тот факт, что "Alive!" был записан таким необычным способом, говорит о том, какую стратегию предпринимала группа в создании себе имиджа концертного коллектива.
Билеты на концерты группы были распроданы во многие другие второстепенные по значению города, и "Kiss" не заостряли внимание только на крупных залах, несмотря на то, что их гастроли успешно проходили в таких местах, как Детройт и Кливленд, где рок-музыка это хлеб и соль. "Мы ездили и выступали перед маленькими аудиториями, - говорит пресс-секретарь группы Эл Росс, - И видели большие плакаты с надписями: "Спасибо, что не забыли нас!".
Такой тип общения с публикой - это действительно ключ к успеху "Kiss". "Я думаю, что большинство исполнителей рок-н-ролла очень озабочены своей аудиторией, - говорит Симмонс, - Но когда вы играете рок вот уже несколько лет, вы просто забываете об этом. Единственная вещь, которая приключилась с нами, так это то, что мы вышли на сцену настолько быстро, что еще не успели забыть то ощущение, когда ты находишься в зале. В 1974 году я все еще покупал билеты на "Led Zeppelin" в "Мэдисон Сквер Гарден". То время, когда я сам был среди публики, было не так уж давно, следовательно, нам не трудно высоко ценить тех людей, которые помогли нам выйти на сцену.
Другая вещь - это то, что почти вся наша энергия основывается на настроении публики. Мы не такие, как какой-нибудь чувствительный артист, который поднимается на сцену и в какой-то степени позволяет вам заглядывать в его душу, и вы вынуждены сидеть очень тихо, чтобы не спугнуть его душевное настрой и весь концерт. У нас нет ничего на это похожего. Наши шоу похожи на футбольные матчи, футболисты не могут хорошо играть, пока люди на трибунах не веселятся и не кричат. Аудитория побуждает вас подниматься на более значительные высоты, и это значит не более чем "Давайте повеселимся". Забудьте, что за пределами концерта автомобильная пробка на улице, забудьте ваши тревоги. Раз уж вы у нас на концерте, мы собираемся оторвать вас от вашей реальной жизни и повеселить вас, хотите вы того или нет".
Для "Касабланки" альбом "Alive!" был передышкой, и, в то же время, выполнением обязательств компании перед их первой группой. "Мы верим в "Kiss", - говорил позже вице-президент "Касабланки" Ларри Гаррис, - Мы буквально молились и надеялись, что денег хватит до конца. С тех пор, как мы откололись от "Уорнер Бразерс", это стало жутко. За первые шесть месяцев мы оставались без дела почти через день. Все надежды и вся энергия были направлены на "Kiss" . Мы постоянно придумывали различные способы, чтобы разделить группу и распродать билеты в разные города. Мы тратили больше денег на рекламу группы, чем зарабатывали и давали нам "Kiss". После выхода в свет альбома "Alive!" успех вырос до необычайных размеров. И все наши расходы на рекламу наконец-то окупились и даже превзошли все ожидания. Никто из нас не думал, что это все так обернется и откроет нам такие широкие перспективы".
А тем временем, Бил Окойн все дальше и дальше продвигается в своих планах; как добиться успеха для "Kiss". Наиболее яркие театрализованные представления привели "Kiss" в Кадиллак, на выпускной вечер в высшую школу в качестве почетных гостей, которым в конце вечера вручались мэром ключи от города.
Как и во многих других случаях, эта история с попытками принести "Kiss" успех, носит какой-то нереальный оттенок. Практически, идею участвовать в выпускном вечере в высшей школе группе подкинул тренер футбольной команды Кадиллака. У этой команды была полоса паршивых проигрышей до тех пор, пока они не окрестили себя "Защитниками "Kiss", и затем из девяти матчей выиграли семь подряд. Тренер написал менеджеру "Kiss", описав в деталях весь его план на неделю, и "Kiss" решили персонально явиться на вечер выпускников и играть на дискотеке.
Как только группа прибыла в Кадиллак, они сразу же отправились на пожарную станцию, чтобы сделать несколько фотографий, на которых они стояли на пожарной лестнице-подъемке, и Симмонс демонстрировал свой огнедышащий трюк. Затем они приехали на территорию школы, где проходил вечер, и обнаружили что студенты, с нетерпением их ожидающие во дворе, были загримированы в их стиле. Музыканты сделали несколько снимков с маленькими детьми в масках "Kiss" и, в довершение всего, играли в футбол с этой футбольной командой. Футболисты тоже играли загримированными для истории.
После выступления "Kiss" в спортивном зале школы, вечер окончился публичным подношением им награды. "На протяжении долгих лет мы пытались соединить тело студента и его способности, - говорил директор школы, - "Kiss" сделали это за один вечер".
Глава 8
В 1976 году "Kiss" были готовы выплатить все свои долги благодаря успеху альбома "Alive!". Но группа чувствовала, чтобы сделать это им потребуется записать что-нибудь новенькое. Первые три альбома были записаны наспех и поэтому звучали не особенно на высоте. Даже многие поклонники группы отмечали, что записи не были достойны продаваться по номинальной цене, таким образом, к записи четвертого альбома было решено приложить максимум усилий.
"После альбома "Dressed To Kill" мы собирались работать над следующим, который собирались назвать "Destroyer",- объясняет Симмонс, - Но все вдруг неожиданно поняли, что мы уже сделали все, что могли сделать, все это было вложено в альбом "Alive!" и может быть это было время для нас, чтобы расширить границы своих возможностей".
Окойн начал зондировать продюсерскую почву. Он сразу же мысленно отбросил Эдди Крамера, потому что тот слишком близок был группе для такого проекта, участвуя в создании первых альбомов. "Мы хотели иметь не просто сильного продюсера, - объясняет Окойн, - Но человека, который бы помог им в аранжировке песен, а иногда и в написании текстов".
У Окойна была идея использовать Джимми Ейнера, замечательного поп-продюсера, записавшего множество хитов для групп "Raspberries", "Three Dog Night" и других. Однако окончательно Окойн остановился на Бобе Эзрине, известном своими успехами в записи мягкого металла и, кроме того, он еще записал первый альбом Элиса Купера "I'm Eighteen"
"Эзрин пришел и сделал все по-своему, - вспоминает Симмонс, - У нас было в запасе около ста песен, из которых мы либо выбирали что-то, либо комбинировали, чтобы записать новый альбом. Когда уже знаешь, что можно ожидать от "Kiss", уже трудно создать что-либо новое, так как в какой-то степени мы ограничены, но вот пришел Эзрин и сказал: "Итак, ребятишки, слушайте. Мы можем сделать из этого материала все, что угодно, поэтому давайте просто все это запишем на пленку и превратим в отполированный до блеска альбом", и мы были рады покончить с этим".
"Destroyer", похоже, один из самых сложных альбомов "Kiss". Звучание здесь построено более чем замысловато, еще сложней, чем в других альбомах, с множеством дополнительных эффектов и добавок, даже включая хор мальчиков. Запись вообще закрепляет имидж группы, особенно еще запись таких песен, как "God Of Thunder" и "King Of The Night Time World" и, прежде всего, создает взаимосвязь между выступлением группы на сцене и их записанными работами.
Эзрин взял песню "Detroit Rock City" и сделал ее начальной песней альбома, разыгрывая на ее фоне драматический эпизод. Вы слышите доклад по радио о маленьком мальчике, который погиб в автокатастрофе, в то время как по другому каналу радио передают какое-то меню на завтрак и слышатся звуки столовых приборов. Идете к машине, садитесь в нее, заводите, включаете радио и заключительные аккорды песни "Rock And Roll All Nite" выливаются в другую песню, "Detroit Rock City". Песня заканчивается звуком разбитого стекла этой машины и затем сразу же переходит в песню Кима Фолина "King Of The Night Time World", песня о том, какая это обуза- быть мальчиком в маленьких пригородных районах. Песня "God Of Thunder" начинается звуками автокатастрофы и криками маленького мальчика. Песня "Flaming Youth" отдает дань тому поколению, которое поклоняется "Kiss" и задает тон всему альбому, который выходит в продажу с музыкальной нагрузкой - обложкой, на которой музыканты "Kiss" изображены стоящими на пепелище пылающего города. Эпизод, прямо напоминающий художественное искусство, и композицию группы "Blue Oyster Cult" под названием "Cities On Flame With Rock'n'Roll". Даже можно было купить куртки с изображением "Kiss" в полном гриме и костюмах с этого альбома, это было после того, как такие фотографии начали встречаться повсеместно.
"Shout It Out Loud" оказалась самой мастерски записанной песней, ставшая хит-синглом. Использование Эзриным оркестра, чтобы придать синглу легкий налет хард-рокового альбома, так же было применено и в балладе "Beth", которая благодаря своей аранжировке тоже стала хит-синглом. Струнные инструменты и хор так же явно появляются и в "Great Expectations", - наиболее интересной песни альбома, так как в ней Симмонс обращается прямо к публике, как к индивиду мам, более или менее из-под маски своей сценической персоны. Песня выдержана в надменной и покровительственной манере, так как Симмонс чувствует, что каждый зритель хочет пробраться под его маску и быть им признанным, и он смеется над этим. Но бытует такое, не выраженное ясно мнение, согласно которому Симмонс действительно отождествляет себя с каждым зрителем в зале и старается объяснить им, что его маска так же непроницаема для него самого, как и для них, и что он использует ее вопреки своим намерениям, только для того, чтобы соблюдать сценический образ.
"Мы всегда очень надменно относились к своей публике, - говорит Симмонс, - И нам хорошо было известно, что они интересовались нами не столько как людьми, сколько теми, кем мы были на сцене. Да, например, если вам семь или восемь лет, и вы приходите в Диснейленд, к вам подбегает Микки Маус и жмет вам руку, вам действительно неинтересно, что под костюмом скрывается живой человек с его обычными земными проблемами, который, может быть, потом пойдет собирать мусор на улице, после того, как снимет этот костюм. Здесь важна только фантазия. Людям всегда нужен Санта-Клаус, если его нет, вы все равно об этом никому не скажете, так как с ним всегда очень весело. Мы всегда очень надменно думали о таких вещах, стараясь передать словами это все, хотя на самом деле понимали и еще раз убеждались в том, что все это абсолютно ничего не значит".
Практически еще до создания альбома "Kiss" собрали все свои песни воедино. "Большинство материала для "Destroyer" было уже написано в то время, когда мы записывали в студии "Dressed To Kill", - говорит Симмонс, - Мы болтали о каждом из нас, о том, что мы собой представляли и о всякой такой ерунде. "King Of The Night Time World" - песня, изначально написанная Кимом Фоли, которую мы прокручивали на пленке, заставила нас высказать такую идею: "Парень, который воплощает все наши мечты в реальность, лучше всех нас и лучше всего вообще". Пол болтал о песне "God Of Thunder", которая по замыслу представляла меня, и кем я должен был быть на сцене. И опять же он положил меня на лопатки; перед тем, как я наконец-то нашел время, чтобы сесть и дописать ее, он вошел и закончил ее вместо меня".
"Мы отдавали себе отчет в том, что "God Of Thunder" должна быть песней в сопровождении большого количества спецэффектов, а песня "King Of The Night Time World" чем-то, что мы должны играть, подходя к самому накалу всего альбома".
Одним из самых выдающихся дел, которое сделал Эзрин, было то, что он изменил характер всех песен с "Destroyer" так, что они звучали отлично от того, как сама группа предполагала, они будут звучать вживую на сцене. Это привело к некоторым трениям. "Мне в то время не нравились те световые эффекты, - говорит Симмонс, - Сейчас я против них ничего не имею. В то время я был пуристом, так как все подростки тоже были пуристами. Я думал: "Ну что же все это за ерунда? От меня просто ожидают, чтобы я играл на гитаре, и все". Вот почему мне не нравились все эти эффекты в то время. Но мы немного просчитались в этом. Нам не нужно было следовать никаким правилам, особенно нас ограничивающим, просто мы должны были расти мастерами своего дела".
Несмотря на немедленную реакцию группы, "Destroyer" совершил именно то, что и должен был, увеличил и так постоянно растущий круг поклонников. Кроме того, он послужил причиной мирового турне, в которое "Kiss" отправились в 1976 году.
Это заняло довольно много времени у руководства группы, чтобы создать визуальный принцип шоу (то есть организовать, как это все будет выглядеть на сцене), даже принимая во внимание непрерывные репетиции группы в самолете, летя над Нью-Йорком. Как только "Destroyer" вышел в свет, они поняли, что шоу должно быть максимально к нему приближено, даже несмотря на то, что альбом был записан немного необычно. Это уже был не просто рок-н-ролл, но сюда были включены еще и световые и другие сценические эффекты. Таким образом, Симмонс вынужден был связаться с Кеном Стрикфадденом, который спланировал и сам построил все оборудование в концертном зале. Практически все это оборудование Стрикфаддена использовалось кинокомпанией "Юниверсал Пикчерс" в 30-х годах для создания фильмов о сверхнауке и сумасшедших ученых. "Kiss" заказали ему сконструировать подъемную установку в задней части сцены для ударников, использующуюся в "God Of Thunder". В середине турне группа все же отказалась от этого приспособления, так как это было слишком опасно - пускать огромные потоки искр при напряжении 26 тысяч ватт.
Это было, когда группа использовала поднимающиеся платформы и специальные эффекты, ценностью до 250 тысяч долларов. Это было шоу, предназначенное ошеломить публику, привыкшую видеть просто яркие театральные представления. И до блеска отрепетированное и визуально оформленное, шоу достигло своей цели. Публика была буквально потрясена, везде, куда бы группа ни приезжала в США. Скрежещущего до тряски тела ужасного звука уже было достаточно, чтобы тронуться рассудком. Другие группы, гастролировавшие вместе с "Kiss", говорили о мощности звука на концертах "Kiss" уж если не в приятных тонах, то явно с благоговейным страхом. "Однажды мы играли с ними во Флориде, - говорит Джордж Кобб, гитарист из группы "Atlanta Rhythm Section", - И я попытался было послушать этого гитариста. Вы когда-нибудь были на лесопилке? Это было похоже на то, когда твою голову распиливают надвое. Столько децибелов!"
На шоу присутствовало много музыкальных критиков, некоторые из них просто дышали неистовой яростью, другие, похоже, набрались чуть больше здравого смысла, чем имели раньше, но так или иначе, многие ежедневные газеты страны были под сильным впечатлением. "Это были как раз Рождество и День всех святых во вторник и среду, когда "Kiss" оглушали 10 тысяч своих ревностных вопящих поклонников в Колизее", - писал Вен Кинг, репортер техасской газеты "Экспресс" в Сан-Антонио. Даже критики дали себе труд подметить специальные эффекты, например, Джорж Артур описал это так: "Светящиеся хвосты падающих звезд, гидравлические поднимающиеся платформы и пылающая статуя кобры - ну просто выдающаяся по своему трудолюбию рок-группа".
Самый великий момент в этом их турне по Америке наступил, когда они вернулись домой, чтобы дать концерт в "Мэдисон Сквер Гарден", где еще не так давно сами музыканты "Kiss" сидели в зале и были просто зрителями. Для коренных ньюйоркцев играть в "Гардене" было исполнением самой долгожданной мечты всей их жизни. Нью-Йорк всегда был местом самого жаркого поклонения рок-н-роллу и выпустил в свет на протяжении многих лет такие замечательные группы как "Young Rascals" и "Blues Project". Совсем недавно многие рок-группы брали свое начало в Нью-Йорке, играя в ночных барах, похожих на тот, в котором начинали свою карьеру и "Kiss".
Но из всех групп, приехавших тогда в Нью-Йорк, "Kiss" несравненно была самой лучшей, и поклонники-подростки просто толпами неслись в "Гарден" на концерты, чтобы вспомнить и отдать должное своим давним вечерам выпускников. Все места на это шоу были настолько быстро распроданы, что на следующий концерт пришлось арендовать более крупный зал "Колизей Нассау" в пригороде Нью-Йорка.
В добавление к обычному оснащению зала и сцены, в "Гардене" над сценой был гигантский видеодисплей, который давал возможность как близко сидящим зрителям, так и тем, кто находился на далеких балконах хорошо разглядеть костюмы группы. "Kiss" понимали всю важность слияния и взаимодействия со своей публикой, особенно на концертах, подобных тому в "Гардене", так как это означало для них утверждение своего сценического имиджа в более широких масштабах. Потрясающая громкость их музыки и их отполированные стилизованные движения на сцене были старательно отработаны для того, чтобы произвести эффект даже на дальние задние ряды зала, а видеодисплей усиливал этот эффект. Репортеры, присутствующие на шоу в "Гардене", так описывали ажиотаж публики: "Фейерверков и патронов, - писал Кристин Николсон в нью-йоркской профсоюзной газете, - То, что за этим последовало, было одним из самых угрожающих, но в то же время, с таким энтузиазмом принятым рок-концертом во всей роковой истории Нью-Йорка." В конце концов, ведь Нью-Йорк был официальным пристанищем и для публики и для самой группы, неудивительно, что и те и другие работали и веселились на полную выкладку.
Другие отзывы о группе и ее представлениях были явно позитивными. "Вся публика, начиная даже с органов безопасности, которые тоже до определенной степени превратились в фанатов "Kiss" и преследовали группу из города в город, посещая все концерты, которые те давали, - все получили неописуемое удовольствие от шоу в "Гардене", - пишет газета "Ко-Оп Сити Таймс", - Что может сказать репортер о рок-группе, которая вдохновляет своих поклонников заполнять зал пылающими спичками еще до того, как само шоу еще и не думает начинаться? В прошлом на "Kiss" достаточно много клеветали и без сомнения, еще будут клеветать, но вряд ли этот репортер когда-либо видел другую группу, которая так работает, чтобы доставить удовольствие своей публике. Фактически, Элтон Джон был прав, говоря: "Я никогда не видел группу, которая бы работала упорнее и усерднее этой".
"Kiss" наконец-то во время этого турне начали зарабатывать себе благоприятные отзывы в прессе. Все музыкальные критики, посещавшие концерты американского турне, в один голос снова и снова хвалили "Kiss" и повторяли то, что выявило шоу в "Гардене".
Тимон Олсон писал в "Независимости": "Где бы ни появились "Kiss", сцена взрывается в огнях и звуках рок-н-ролла".
"Симмонс заработал себе прочные овации и восторг зрителей двумя своими трюками, причем, ни один из них не имеет отношения к музыке, - писал Дэн Суливан в газете "Ивнинг Уорлд Херальд"- ,Первый успех приходится на его огнедышащий трюк - извержение огня изо рта, а второй- на его соло со сверкающим языком, постоянно чередующем цвета, зеленый и жемчужный".
Гарри Ичер, критик и репортер журнала "Регистр", был менее эмоционален в своих похвалах, хотя он тоже высоко оценил появление "Kiss": "Kiss" - это музыкальная рутина, однообразие, и театрально они не одухотворены. И все же, трудно не полюбить группу. Они играют простую, незатейливую музыку для наивной аудитории подростков, у которых не было еще шансов послушать настоящий рок и посмотреть настоящие рок-шоу, Рода Стюарта, например, или Тины Тернер. Как минимум, "Kiss" просто представляют основы рок-н-ролла и, возможно, многие из их поклонников затем примкнут к рок-течению Франка Заппы."
Элис Вайднер, репортер оклахомской газеты "Трибуна", предполагает что "Kiss" еще далеко до великой рок-н-рольной группы, но в чем им не откажешь, так это в том, что они прекрасно развлекают публику.
Джин Триплет из журнала "Оклахома" писал: "Kiss" - это вызов в стиле рок-н-ролла всем книжным комическим супергероям - во вторник вечером они выступали и у нас на сцене "Мирнад". Одна их музыка - это что-то болезненно-надоедливое, невообразимое, но внешний вид всегда интересен".
Эти репортеры приписывают группе множество направлений и тенденций. "Семь тысяч подростков подняли страшную возню, веселясь и крича, аплодируя панк-группе "Kiss" вчера вечером в зале "Комьюнити Сентер Арена", - писал Джон Лонг в газете "Дэйли Аризона Стар", а Черри Варкер в "Стар Телеграмм" отметил: "Признанные короли глэм-рока потеряли своих поклонников на одном из самых диких шоу, какие только видела арена".
Стив Селлерз из Мемфиса в "Коммерциал Аппиал" написал заметку о пожилом человеке, который проехал на машине около 9 часов, чтобы только посмотреть, что представляет собой "Kiss".
Однако большей частью репортеры были очень удивлены, увидев, настолько молоды были некоторые поклонники группы, некоторых из них даже сопровождали на шоу их родители, хотя и без особого интереса. Одна газета взяла интервью у 10-летнего мальчика и услышала следующее: "Я люблю их, потому что они очень аккуратно и изящно выглядят и делают отличные трюки, типа плевания огнем". Вот где стратегия никогда не появляться перед аудиторией без грима сполна расплатилась с "Kiss", группа становилась популярной не столько за счет своего сверхгромкого тяжелого металла и театральных специальных эффектов, сколько за счет успешного видоизменения и преобразования всех членов группы. Идеализированные характеры с масками на лицах начали восприниматься не просто как маски, обеспечивающие фантастический имидж на сцене, более предпочтительный, чем реальность и реальная внешность рок-музыкантов под ними, но как реальные существа, характеры и герои, вошедшие в жизнь, но все же ограниченные своим контекстом, содержанием.
Образ, который воодушевил новую идею для "Kiss" в сознании Симмонса, достиг своей высшей точки, когда "Марвэл Комикс", создатель фантастической четверки, использовал "Kiss" в качестве главных героев в одной из своих публикаций. В 13-ом выпуске сериала "Говард- утка", создаваемом Стивом Гербером, главный герой - утка - оказывается, напоена наркотиками и у нее возникает галлюцинация, изображающая музыкантов "Kiss" (Кота, Демона, Сына Звезды и Пришельца), которые предупреждают Говарда о нависшей над ним смертельной опасности.
Гербер продолжал руководить и контролировать выпуск продукции в виде книги комиксов с участием "Kiss" для "Марвэла". Гербер так объясняет появление "Kiss" в качестве комических героев репортеру "Хроники Сан Франциско" Бобу Грину: "Супермены и другие супер-герои невинны и непорочны. Они всегда чисты, добры и красивы. Когда ребенок выходит из возраста 6-7 лет, он уже не может интересоваться таким героем, даже в сегодняшнем мире. Поэтому мы говорим о 8-9- летних детях и старше, это и есть те зрители, которые больше всего любят "Kiss"."
"Я думаю, что манера поведения "Kiss" на сцене, это и есть та манера, которой многие из сидящих в зале хотели бы придерживаться, - добавляет он, - И не только дети, но и взрослые тоже, которые работают на серьезных работах и не могут быть такими как "Kiss" только из-за своего общественного престижа".
Руководство группы нашло хорошее применение все возрастающему очарованию молодых ребят группой, ребят, которых в то время узнавали по футболкам Рональда МакДональда. Вместо организации клуба поклонников "Kiss" они организовали движение по содействию продаже продукции и записей "Kiss" под названием "Армия "Kiss". За пять долларов ребята могут доставить вам членские карточки "Армии", биографии четырех музыкантов, фотографии и плакаты
Тысячи копий альбомов "Kiss" вышли в свет после "Destroyer", включая рекламные листки, предлагающие членство в "Армии "Kiss" и еще ряд наименований, начиная от мужских ремней по 5 долларов, футболок по 5, 6 и 8,5 долларов и кончая тур-буками, кепками, фотографиями и красочными рекламными плакатами.
Из всех успешных концертов, которые "Kiss" давали на гастролях 1976-77 годов, никакие не были столь удовлетворительны, как шоу в Японии, где публика буквально с ума сходила по группе.
Прибытие "Kiss" в Японию подняло довольно заметный шум, и это, пожалуй, и не могло быть лучше, даже если бы было запланировано, как публичная встреча музыкантов. Полностью одетые в свои сценические костюмы, музыканты готовились встретить толпы поклонников, количеством около 5 тысяч человек, но тут появились официальные японские органы и потребовали, чтобы группа предъявила доказательства для их опознавания. На своих паспортах они ведь были сфотографированы без грима, и поэтому вынуждены были смыть свои маски, чтобы высадиться в Японии. Когда они все же предстали перед официальными лицами без грима, результат был просто потрясающим. Японская публика была более чем просто помешана на группе, многие из них тоже были одеты и загримированы под "Kiss".
Все шоу проходило довольно хорошо, даже несмотря на неусыпный контроль над всеми специальными эффектами со стороны японских пожарников и несмотря на решение официальных властей заставить публику спокойно сидеть на местах во время концерта. Во время гастролей группа и ее ближайшее окружение хорошо проводили время и вне концертов. Так, например, "Kiss" отлично подняли настроение всем гостям на незапланированной сжатой сессии, которая особое внимание уделила Стэнли, ведущая гитара, Симмонсу, ритм, и еще двум ребяткам, играющим на басе и ударниках песенки типа "Louie Louie", "Wild Thing" и "Honky Tonk Woman".
Гастроли закончились в Токио четырьмя концертами в театре "Будокан", где они переманили почти всю публику с концертов "Beatles", чем и были очень горды. "Организатор гастролей сказал, что мы можем дать еще десять концертов, если захотим, и все они пройдут так же успешно, - говорит Симмонс, - Но слишком много хорошего уже не так хорошо".
Глава 9
По данным социологического опроса в Америке в 1977 году, "Kiss" признаны наиболее популярной рок-группой из всех существовавших в это время. Это признание, казалось, еще больше увеличило ту волну успеха, которая всегда сопутствовала группе на всех их шоу и гастролях.
"У нас никогда нет драк на наших концертах, - говорит Симмонс, - И для этого есть довольно простая причина. Драки обычно начинаются со слов, но мы играем так громко, что вы просто не сможете услышать, что говорит вам ваш сосед, и потом, на сцене происходит слишком много интересного, чтобы глазеть по сторонам, наша аудитория слишком очарована нами, чтобы драться. Другая причина, это то, что никто не посмеет бросить фейерверки на сцену. Вы взгляните на все наше оборудование. Да вы же просто разнесете все в клочки в одну секунду".
"Что интересного можно заметить на наших концертах, так это какого-нибудь парня, пытающегося хотя бы на одно мгновение стать Джином Симмонсом, выдувая огонь изо рта. Конечно, у него это может получиться на какую-то секунду, и затем его друзья поднимают на плечи, и очень им гордятся, но на этом все и заканчивается. Но если зрители начинают бросать факелы на сцене во время выступления группы, это только наша вина. Тогда группа просто должна быть более восхитительной и захватывающей. Аудитория должна быть абсолютно очарована нами. Ни у кого из зрителей не должно возникать желания заниматься огнедышанием во время шоу, так как просто они могут пропустить захватывающие действия на сцене.
После звонких струн и хора мальчиков, продемонстрированных на альбоме "Destroyer", "Kiss" принялись за создание базы для следующих двух альбомов, "Rock And Roll Over" и "Love Gun". "I Want You" и "Calling Dr.Love", стали замечательной основой альбома "Rock And Roll Over", созданного Эдди Крамером.
"Итак, что на самом деле происходило в то время, так это то, что мы продолжали спокойно делать свое дело, - объясняет Симмонс, - Эдди Крамер же выполнял обязанности инженера по записи, постоянно разъясняя нам, какой тип звука мы хотели слышать сами, не отдавая себе в этом отчета, и предлагал варианты".
"Но все песни были аранжированы группой, исполнялись группой и все остальное тоже выполнялось группой. Мы записали этот альбом в Нью-Йорке в театре "Star", который до этого был закрыт, и мы приспособили его под студию звукозаписи и репетиций, что давало нам возможность снова вернуться к стилю исполнения песен вживую, без фонограммы. Мы все же хотели записать этот альбом наполовину вживую".
Однако группа была очень обеспокоена некоторыми отрицательными отзывами своих поклонников на исполнение оркестровых сюжетов на "Destroyer". "Мы очень плохо на это отреагировали, - замечает Симмонс, - На наш взгляд, это придало нашей музыке гладкость и связность, и мы старались уцепиться за оркестр снова. У нас была мысль, что мы не должны себя в чем-то ограничивать, итак мы записали "Hard Luck Woman".
Эта песня была очень сходна с той балладой "Beth" и звучала так, будто была написана для Рода Стюарта, так, по крайней мере, говорит Пол Стэнли. "Два года я мечтал написать песню для кого-нибудь другого, не для "Kiss", - говорит Стэнли после выхода альбома в свет. ,-Я все же остановился на Роде Стюарте, написал сингл, и принес его своему менеджеру, чтобы тот передал его Стюарту. Это было примерно во время написания баллады "Beth", и они все хотели, чтобы эти две песни имели что-то похожее. Люди жаловались, что это звучало как стиль Рода Стюарта, ну конечно, ведь это же для него и было написано".
Симмонс горячо поддерживал то, что группа постоянно старалась расширить свои горизонты во всех областях своей деятельности. "У нас была масса таких вещей, которые мы еще не пробовали исполнять, но могли, и должны были. Мы пока пели только то, что было нам по вкусу. Но это давало людям повод думать: "Может быть, я не знаю еще всего, что "Kiss" способны исполнить". Но зато вы могли взять любой альбом "Kiss" и точно знать, что там есть и чего нет, вы уж точно не найдете там песен в стиле "кантри" или "вестерн".
"Love Gun" включал в себя больше хард-рока, но так же и стандартных мелодий типа "Christeen Sixteen", "I Stole Your Love", некоторые вариации группы "Christall", например, "Than He Kissed Me" и первая песня в его исполнении ,"Shock Me".
Многое из материала и песен, входящих в "Rock And Roll Over" и "Destroyer", составило основную часть второго альбома "Kiss" записанного живьем, "Alive II". В то время как первый живой альбом включал в себя версии песен из первых трех альбомов, в "Alive II" вошли как живые композиции, так и новые песни, записанные группой в студии. Как отметил журнал "Форум", "Alive II" это еще сырой альбом с точки зрения исполнения, хотя все-таки звук здесь отличный. Альбом приводит публику еще в более неописуемый восторг, чем первый "Alive!". Четвертая сторона "Alive II" была записана без аудитории и не на концерте, а во время различных остановок на гастролях 1977 года для проверки звука.
На каждые три альбома мы обязательно записываем один альбом в живую, - говорит Симмонс, - Вот сейчас мы закончили вторую часть "Alive II" и собираемся удивить многих своих поклонников. Мы собираем в одно целое четыре своих соло-альбома, которые действительно очень связаны между собой, ибо все были выпущены в одно время. Мне часто говорят, что это обещает быть самой великой музыкальной партией в истории музыки, пять миллионов копий выйдут на прилавки в один и тот же день".
После окончания гастролей в 1978 году, которые включали в себя еще одну поездку в Японию, где было дано четыре концерта в театре "Будокан", "Kiss" делают передышку сроком в один год, чтобы закончить работу над четырьмя соло-альбомами и сконцентрироваться на некоторых работах на телевидении и фильме. "Kiss" никогда особо не выпускали клипов для телевидения, за исключением одного обязательного шоу в год для "Night Special", но однажды они устроили замечательное выступление на телевидении "Эй-Би-Си" в 1976 году в программе "Paul Lynde Halloween Special". Львиная доля аплодисментов и восторга была здесь поделена между "Kiss" и Маргарет Гамильтон, которая олицетворяла злую ведьму запада из зеленой маской на лице сразу же после пылающей огнем песни "Kiss", "King Of The Night Time World". "Я думаю, то, что делают на сцене мальчики, просто замечательно, - говорит она, - В моем отступлении тоже много огня и искр".
Одна из главных причин того, что "Kiss" подались на телевидение, это выжидание подходящего времени для новых работ. Осенью 1978 года, что совпало по времени с выходом четырех соло-альбомов, "Kiss" выпускают на телевидении "Эн-Би-Си", приз "Лучшая картина недели", под названием "Kiss Meets The Phantom Of The Park", двухчасовая картина стоимостью в два миллиона долларов. "Этот фильм о нас, как о рок-группе, - говорит Симмонс, - Но здесь, в то же время, и супер-герои."
Затем фирма "Марвэл" выпускает второй выпуск комиксов с "Kiss", где музыканты выступают в роли супер-героев комиксов. Сюда же нужно добавить целый ряд собственных работ группы, их новые костюмы ко дню всех святых, передачу на телевидении на Рождество и новый фильм, созданный к 1979 году. Этот фильм основан на научной фантастике, потому что Симмонс всегда чувствовал, что просто фильм не будет достаточно интересен.
Хотя фильм все же был еще в стиле "Kiss", соло-альбомы резко от него отличались, особенно альбом Симмонса. Какая-то часть его звучит как "Empty Soul" - эра битловской музыки, но также есть песни, написанные Симмонсом еще в 1970 году, такие, как "Man Of 1.000 Faces". Но наиболее восхитительной песней из всех записей является песня Симмонса, с которой "Kiss" начинали свое творчество, очень эмоциональная и яркая "When You Wish Upon A Star".
"Мои поклонники все же должны узнавать меня, знать, что это я, - говорит Симмонс, - Поэтому на нем не должно быть до блеска отполированного вокала. Просто он должен быть хорошо отработан, и гладко идти. Он должен быть человечнее. Потому что 15- и 16-летние подростки, которые собираются покупать и слушать мои записи, поймут, откуда это все берет свое начало, и они захотят снова прийти на мои концерты. Они как бы снова заново откроют себе Диснея. Они еще никогда не слышали этой песни".
После прослушивания соло-альбома Симмонса с трудом верится в то, что он все это написал для "Kiss", хотя он и признает то, что следующие их гастроли будут базироваться на соло-альбомах и материале фильма".
"Эти записи абсолютно разрушают все заранее сложившиеся представления наших зрителей о нас и показывают, что мы можем выйти за рамки нашего сценического имиджа и быть еще лучше. И происходит это потому, что эти мои песни не похожи на то, чего от меня ожидают, хотя на самом деле это и есть настоящий я. Я не знаю, как это понятие описать, ибо знаю, что использовать аналогии очень плохо, но время от времени все же приходится это делать. Когда я впервые услышал песню Элиса Купера, не ту "Only Women Bleed" , а другую, я был сильно потрясен. "О боже, - подумал я, - Он что-то еще может сделать лучше нас". Когда я услышал песню "Dream On" в исполнении "Aerosmith", я сказал: "Да, вот это уже действительно интересно и я могу сделать такое тоже". В эти четыре альбома входит очень объемный материал - около 40 песен в целом - так что это создает хорошее впечатление о группе. Кроме того, этого материала будет более чем достаточно, чтобы удовлетворить любое состояние души и настроение, какие только можно себе вообразить. А те люди, которые предпочитают нас игнорировать, уже просто не смогут этого делать, так как здесь уже не будет музыкального барьера. Нам всегда удавалось делать то, что мы задумывали, и мы просто хотели убедиться в том, что наши слушатели останутся нам верны, когда мы изменим свой стиль".
Но, даже несмотря на перемену "Kiss", Симмонс настаивал на том, чтобы не разочаровывать свою публику, желающую слышать старые песни. "Мы все равно будем играть еще и то, на чем мы сделали себе имя, - говорит он, - Мы никогда не откажемся лишний раз спеть "Rock And Roll All Nite".
Итак, после создания нескольких фильмов, следующим шагом в творчестве "Kiss" были гигантские гастроли 1979 года. Приготовления к ним заняли около года. "Мы будем исполнять исходный материал "Kiss" - основу для наших фильмов. Концерты будут проходить на стадионах и самых больших площадках. Нам дают по два дня концертов на каждый стадион в крупных городах. В этот раз мы устроим самые шикарные шоу, которые когда кто-либо видел свет с двумя 50- футовыми искрометными установками по бокам сцены и четырьмя звуковыми системами, два в начале зала и два в конце, так, чтобы человек, сидящий в конце зала на последнем ряду и даже на последнем месте, все же скривит лицо от громкости".
Итак, похоже на то, что Симмонс наконец-то прорвался сквозь свою маску. "Знаете, что я больше всего люблю в своей группе? - спрашивает он, - Я думаю, что мы первая реальная группа, которая представляет собой прореху для человечества. Я имею в виду то, что мы великие, несмотря на то, любят нас взрослые и пожилые люди или нет. Запомните, что когда "Beatles" были знамениты, их любили все, и взрослые и дети".
В результате записи соло-альбомов "Kiss", многие из их поклонников подумали, что группа собирается распасться. Когда члены одной группы начинают записывать свои альбомы, это говорит о том, что их личные "Я" все же перетягивают, и группа уже не может функционировать как одна команда. В некоторых случаях члены "Kiss", да и сам Симмонс начинали протестовать, что песни, которые они пишут, не подходят для группы.
"Я пишу разные песни, - жалуется Питер Крисс, - И в стиле "кантри" и в стиле "вестерн", и даже о любви, - но "Kiss" не может исполнять их. Мне пришлось биться головой о стену, чтобы заставить их записать "Beth", но когда они увидели, какой успех принесла им эта баллада, они дают мне больше свободы для самовыражения".
Крисс все же получил свой шанс, но не в пределах творчества группы. Стиль "Beth" не достаточно характерен для группы, и поэтому Крисс часто шутит в интервью: "Я написал эту песню для своей жены, но ее имя Лидия. И я все еще мечтаю написать песню о Лидии."
Слухи о скором распаде "Kiss" распространились с такой быстротой, что некоторые журналы даже сляпали историю о "роковом конце". Один журнал даже написал заметку, что Симмонс исчез, и "Kiss" подыскивают замену. Похоже, выпуск четырех соло-альбомов подстегнул репортеров болтать о распаде группы.
Симмонс был хорошо осведомлен о ходящих сплетнях, особенно когда читал мешки приходящих от поклонников писем, молящих сохранить группу, и был очень обеспокоен последствиями. "Что меня действительно тревожит, это то, что дети думают, что мы распадаемся, - волнуется он, - Они чего-то боятся, они думают, что это слишком ужасно, чтобы быть правдой Подростки наконец-то нашли себе своих собственных кумиров, и они могут пойти купить и слушать их песни, что действительно очень важно в их возрасте. Вы можете купить записную книжку "Kiss" и все такое, и все приходят в восторг оттого, что любят какого-то одного музыканта в группе, потому что он стал частью их жизни и мечтаний. Ребят действительно тревожит то, что их мечтаниям и фантазиям, похоже, приходит конец, и они боятся проснуться от этого прекрасного сна".
Со времен распада "Beatles" в начале 70-х еще не было такого волнения по поводу распада какой-нибудь группы, что является явным подтверждением популярности "Kiss" и поклонения их слушателей. Эти ребята являются наследниками рок-н-ролла, и "Kiss" не только посвятили их в ту музыку, которую любили сами, но и преподали им опыт - чувство связи времен, которое они всегда будут менять.
Статистические данные:
Джин Симмонс
Настоящее имя: Джин Кляйн
Место рождения: Квинз, Нью-Йорк, США
День рождения: 25 августа 1949 года
Знак зодиака: Дева
Рост: 189 сантиметров
Вес: 165 фунтов
Волосы: коричневые
Глаза: карие
Образование: S.U.N.Y. в Плэтскилле, C.C.N.Y. в Ричмонде
Семейное положение: одинок
Сценический образ: демон
Инструмент: бас-гитара
Написал песни: Deuce, Nothin' To Lose, Watchin' You, Ladies Room, Calling Dr.Love, Christine Sixteen
Любимый цвет: черный
Любимая программа на телевидении: фильмы ужасов
Хобби: извержение огня
Имя жены: нет
Любимое блюдо: пирожные и печенюшки
Эйс Фрили
Настоящее имя: Пол Фрили
Место рождения: Бронкс, Нью-Йорк, США
День рождения: 27 апреля 1955 года
Знак зодиака: Телец
Рост:189 сантиметров
Вес: 160 фунтов
Волосы: коричневые
Глаза: карие
Образование: средняя школа
Семейное положение: женат
Сценический образ: пришелец
Инструмент: соло-гитара
Написал песни: Shock Me, Rocket Ride, Parasite, Cold Gin
Любимый цвет: черный, серебряный
Любимая программа на телевидении: сериалы Star Treck, Happy Days, The Jatsons
Хобби: рисование, коллекционирование гитар, наблюдение за звездами
Имя жены: Жаннет
Любимое блюдо: пицца и пиво
Питер Крисс
Настоящее имя: Питер Крисскаула
Место рождения: Бруклин, Нью-Йорк, США
День рождения: 20 декабря 1947 года
Знак зодиака: Стрелец
Рост: 180 сантиметров
Вес: 140 фунтов
Волосы: коричневые
Глаза: карие
Образование: приходская школа
Семейное положение: женат
Сценический образ: кот
Инструмент: ударные
Написал песни: Beth
Любимый цвет: зеленый
Любимая программа на телевидении: Baretta
Хобби: коллекция оружия
Имя жены: Лидия
Любимое блюдо: молоко
Пол Стенли
Настоящее имя: Стенли Айзен
Место рождения: Квинз, Нью-Йорк, США
День рождения: 20 января 1952 года
Знак зодиака: Водолей
Рост: 192 сантиметра
Вес: 160 фунтов
Волосы: коричневые
Глаза: карие
Образование: высшая школа музыки и искусства в Нью-Йорке
Семейное положение: одинок
Сценический образ: любовник
Инструмент: ритм-гитара
Написал песни: Hotter Than Hell, Firehouse, Detroit Rock City, Black Diamond, Love Gun, I Stole Your Love, God Of Thunder
Любимый цвет: черный, серебряный
Любимая программа на телевидении: Bionic Woman
Хобби: рисование
Имя жены: нет
Любимое блюдо: суп и конфеты
Глава 10
1974
Альбом: KISS
Студия: Casablanca (NBLP-7001)
Дата выпуска: 8 февраля 1974 года
Песни:
Сторона 1:
STRUTTER - 3:10 (Stanley\Simmons)
NOTHIN’ TO LOSE - 3:26 (Simmons)
FIREHOUSE - 3:18 (Stanley)
COLD GIN - 4:21 (Frehley)
LET ME KNOW - 2:58 (Stanley)
Сторона 2:
KISSIN’ TIME - 3:52 (Mann\Lowe)
DEUCE - 3:05 (Simmons)
LOVE THEM FROM KISS - 2:24 (Stanley\Simmons\Criss\Frehley)
100,000 YEARS - 3:22 (Stanley\Simmons)
BLACK DIAMOND - 5:11 (Stanley)
Продюсер: Kenny Kerner, Richie Wise
Записан: Bell Sound Studios, NY, USA
Альбом: HOTTER THAN HELL
Студия: Casablanca (NBLP-7006)
Дата выпуска: 22 октября 1974 года
Песни:
Стророна 1:
GOT TO CHOOSE - 3:52 (Stanley)
PARASITE - 3:01 (Frehley)
GOIN’ BLIND - 3:34 (Simmons\Coronel)
HOTTER THAN HELL - 3:30 (Stanley)
LET ME GO, ROCK’N’ROLL - 2:16 (Stanley\Simmons)
Сторона 2:
ALL THE WAY - 3:17 (Simmons)
WATCHIN’ YOU - 3:45 (Simmons)
MAINLINE - 3:50 (Stanley)
COMIN’ HOME - 2:37 (Stanley\Frehley)
STRANGE WAYS - 3:17 (Frehley)
Продюсер: Kenny Kerner, Richie Wise
Записан: The Village Recorder Stidios, LA, USA
1975
Альбом: DRESSED TO KILL
Студия: Casablanca (NBLP-7016)
Дата выпуска: 19 марта 1975 года
Песни:
Сторона 1:
ROOM SERVISE - 2:58 (Stanley)
TWO TIMER - 2:59 (Simmons)
LADIES IN WAITING - 2:47 (Simmons)
GETAWAY - 2:45 (Frehley)
ROCK BOTTOM - 3:55 (Frehley\Stanley)
Сторона 2:
C’MON AND LOVE ME - 2:54 (Stanley)
ANYTHING FOR MY BABY - 2:30 (Stanley)
SHE - 4:05 (Simmons\Coronel)
LOVE HER ALL I CAN - 2:43 (Stanley)
ROCK AND ROLL ALL NITE - 2:45 (Stanley\Simmons)
Продюсер: Neil Bogart, Kiss
Записан: Electric Lady Studios, NY, USA
Сингл: LET ME GO, ROCK AND ROLL \ HOTTER THAN HELL
Альбом: HOTTER THAN HELL
Дата выпуска: 10 января 1975 года
Сингл: ROCK 'N' ROLL ALL NITE \ GETAWAY
Альбом: DRESSED TO KILL
Дата выпуска: 2 апреля 1975 года
Сингл: C'MON AND LOVE ME \ GETAWAY
Альбом: DRESSED TO KILL
Дата выпуска: 10 июля 1975 года
Альбом: ALIVE!
Студия: Casablanca (NBLP-7020)
Дата выпуска: 10 сентября 1975 года
Песни:
Сторона 1:
DEUCE - 3:32 (Simmons)
STRUTTER - 3:12 (Stanley\Simmons)
GOT TO CHOOSE - 3:35 (Stanley)
HOTTER THAN HELL - 3:11 (Stanley)
FIREHOUSE - 3:42 (Stanley)
Сторона 2:
NOTHIN’ TO LOSE - 3:23 (Simmons)
C’MON AND LOVE ME - 3:52 (Stanley)
PARASITE - 3:21 (Frehley)
SHE - 6:42 (Simmons)
Сторона 3:
WATCHIN’ YOU - 3:37 (Simmons)
100,000 YEARS - 11:52 (Simmons\Stanley)
BLACK DIAMOND - 5:21 (Stanley)
Сторона 4:
ROCK BOTTOM - 3:08 (Frehley\Stanley)
COLD GIN - 5:21 (Frehley)
ROCK AND ROLL ALL NITE - 3:37 (Stanley\Simmons)
LET ME GO, ROCK’N’ROLL - 5:09 (Stanley\Simmons)
Продюсер: Eddie Kramer
Записан: Electric Lady Studios, NY, USA
Сингл: ROCK 'N' ROLL ALL NITE \ ROCK 'N' ROLL ALL NITE
Альбом: DRESSED TO KILL \ ALIVE!
Дата выпуска: 14 октября 1975 года
Журнал CIRCUS назвал группу KISS лучшей группой 1975 года!
1976
Сингл: SHOUT IT OUT LOUD \ SWEET PAIN
Альбом: DESTROYER
Дата выпуска: 1 марта 1976 года
Альбом: DESTROYER
Студия: Casablanca (NBLP-7025)
Дата выпуска: 15 марта 1976 года
Песни:
Сторона 1:
DETROIT ROCK CITY - 5:3